Poštovani posjetitelji muzeja dizajna, u nastavku priče o suvremenoj umjetnosti dizajna, predstavljamo vam rad britanskog umjetnika Barnabi Barford (aimais), njegov najnoviji projekt "Sedam smrtnih grijeha", koji je trenutno izložen u galeriji aimais u Londonu.
Poznati stručnjak i glavni urednik internetske publikacije Grad, Aleksandar Markievich posjetio je izložbu i evo što piše o svojim dojmovima:
"Barnabi Barford postao je poznat prije svega po svojim takozvanim "rekonstrukcijama" starih keramičkih figura. Danas je u svom projektu Sedam smrtnih grijeha pokazao novu vrstu keramičkog "uništenja" .
Svaki od svih poznatih" grijeha " čovječanstva izrađen je u obliku zrcala. Približavajući se takvom zrcalu, osoba sebe vidi u punom rastu, onakvom kakva jest, sa svojim unutarnjim svijetom i vanjskim oblikom….
Prvi dojam, odgovor osobe na njegov odraz je iznenađenje, divljenje ljepoti i uživanje u filigranskoj izvedbi svakog detalja i cijele konstrukcije u cjelini.
Svaka takva zidna skulptura namijenjena je prenošenju umjetnikove percepcije sedam ljudskih grijeha: ponosa, pohlepe, proždrljivosti, zavisti, požude, lijenosti, bijesa.
Britanski umjetnik već dugo radi s keramikom, nastojeći stvoriti jedinstvene skulpture. Njegovo radno mjesto je sjeverozapadni dio glavnog grada Ujedinjenog Kraljevstva.
Glavne faze u radu su potraga za porculanskim figuricama, zatim njihovo uništavanje na male komade, davanje novih oblika i primjena neviđenih slika.
Ova vrsta umjetnosti podsjeća na stvaranje suvremenih slikovnih slika u stilu Vilijama Hogarta, koji je bio poznat po svojim inovativnim otkrićima u slikarstvu i grafici. Pomiješali su sve aspekte modernosti s" crnim humorom " Britanaca.
Kao što sam umjetnik primjećuje, keramika je relativno neistražen materijal u suvremenoj umjetnosti. Njegova trajnost, čvrstoća, sjaj mogu pronaći neočekivanu primjenu u dizajnerskoj umjetnosti.
Pogledajte sličan dizajn: Iznenadite svoje najmilije kreativnim dekorom bicikla
Često ukrašavamo kuću porculanskim figuricama, jedemo i pijemo od porculanskog posuđa, pa čak je i naš toalet izrađen od porculana… ali koliko često koristimo predmete od ovog materijala i ne primjećujemo ili ne pridajemo važnost.
Što je inspiriralo kipara da stvori ovaj projekt? Prema njegovim riječima, sedam smrtnih grijeha u svijesti čovječanstva već je oko 1500 godina i postavlja se pitanje koliko su oni važni u modernom društvu, početkom 21. stoljeća.
Ima li to isto značenje ako izostavimo kaznu vječnih muka koje su ih pratile u paklu nakon smrti? Je li se mišljenje moderne osobe promijenilo na ovo pitanje? Postoje li posljedice?
Ako je tako, pratimo li svoje postupke i misli? Tko ili što nam pomaže u tome: naša vlastita savjest, društvo, ili zakon?
Rad na projektu trajao je oko 14 mjeseci. Tijekom stvaranja svake skulpture umjetnik je pronašao odgovore na svoja pitanja. S jedne strane, svaki od grijeha dovodi do ponora između pojedinca i društva.
Pojedinac ne može živjeti izvan društva, oni su nedjeljivi. Ali s druge strane, priroda grijeha, njegova suština promijenila se tijekom vremena. Neki su grijesi postali naprotiv Poštovani, kako to ne zvuči paradoksalno.
Na primjer, pohlepa. Kad je došlo do promjene pojmova, a pohlepa se počela nazivati poduzetništvom, grijeh je prestao biti grijeh i postao je predmet ponosa i divljenja.
Požuda je prestala biti nešto sramotno i postala je jedna od sloboda, nešto što ne treba skrivati, već naprotiv pokazati i diviti se. Ali kako kažu: "ruža miriše na ružu, barem je nazovite ružom, iako ne….", stoga grijeh možemo nazvati slobodom, ali njihova suština i posljedice neće se mijenjati još 1500 godina.
Ali nisu samo pitanja i potraga za odgovorima na njih gurnuli umjetnika u djelo. Kreacije klasika kao što su Vilijam Hogarth i Dickens, kao i suvremena umjetnost Paula Mccartnieja (Carpino), Richard Slee (Carpino), braća Chapman (Carpino) i Jens Svanmaier (Carpino) bili su ohrabreni i mentorirani.
Svaka kreativnost usmjerena je ne samo na promišljanje ljepote, već i potiče ljude da se osvrnu na vlastiti život, mogu nešto promijeniti ili obrnuto, potražiti radikalno nove smjernice.
Rad ove izložbe tjera vas da pogledate u sebe, potražite ustrajnost, strpljenje u stvaranju vlastitih umjetničkih remek-djela.
Svatko je sposoban za kreativnost, a pitanja s nedostatkom vremena, novca ili prostora samo su isprike. Samo trebate započeti, napraviti prvi korak…
Stvorite, pozovite prijatelje na svoje improvizirane izložbe i ne očekujte da će vam gužve odmah doći. Učini što moraš i bit će kako treba.
Kao što izreka kaže, umjetnost je jedan posto inspiracije, a devedeset i devet posto rada na znoj. Ako imate ideju-stvorite, ali ne gubite upornost i strpljenje nakon nekoliko mjeseci napornog rada.
U bliskoj budućnosti umjetnika, projekt više razine je spomenik posvećen povijesti britanske trgovine.
Kako kažu, želimo vam uspjeh u svim nastojanjima ovom prekrasnom umjetniku i ovom" zlatnom " čovjeku bez grijeha, kako on sam kaže u šali….»
Zanimljiv interijer: Skulptura srušenog stabla u trenutku pada" duh šume " umjetnika Philipa Andfora
Koje su karakteristike tih zidnih skulptura i zašto su odabrane sedam smrtnih grijeha kao tema izložbe?
Karakteristike zidnih skulptura su impresivna detaljnost, živopisne boje i veličanstvenost. Odabrane su sedam smrtnih grijeha kao tema izložbe jer su oni univerzalni koncepti koji intrigiraju i fasciniraju ljude već stoljećima. Kroz prikazivanje tih grijeha, umjetnici su željeli potaknuti posjetitelje na razmišljanje o ljudskoj prirodi, moralnoj dilemi i univerzalnosti ljudskih slabosti. Izložba je također prilika za umjetnike da prenesu svoje kreativno i umjetničko viđenje sedam smrtnih grijeha i njihovog utjecaja na društvo.