Tomás Alonso. Thomas Alonso. Industrijski dizajner. Zagovornik” sporog ” dizajna

Thomas Alonso, koji sebe smatra kozmopolitskim dizajnerom, rođen je u Vigu (Galicija, Španjolska) 1974. godine. S 19 godina napustio je rodni grad u Sjedinjenim Državama, gdje je studirao industrijski dizajn i istovremeno radio za talijansko poduzeće za proizvodnju automobilskih diskova.

Puno je putovao, živio je u Europi-u Italiji, Njemačkoj, Belgiji, pa u Australiji, sve dok se konačno nije odlučio za glavni grad Velike Britanije kako bi nastavio školovanje na Kraljevskoj Umjetničkoj školi, koju je 2006. godine završio s magisterijom. Nakon cijelog desetljeća učenja i profesionalne prakse razvio je jasan i pragmatičan pogled na život, koji se kasnije pretočio u elegantne i poetske predmete.

Idoli Alonsa u dizajnu-Castiglione, supružnici IMZ, prouve, Colombo, u arhitekturi-Jose Antonio Coderch.

Trenutno radi kao dio dizajnerskog studija u kojem 7 dizajnera 7 različitih nacionalnosti sudjeluje u stvaranju suradnji, organiziranju izložbi i prezentacija, ali svaki od njih zadržava kreativnu neovisnost i pravo na vlastiti kreativni način. Budući suputnici upoznali su se tijekom studija. Svestrani interesi i kvaliteta djela doveli su do brojnih specijaliziranih publikacija kao što su Iranimi i Iranimi (časopisi koji objavljuju članke o dizajnu, arhitekturi, interijerima, modi, turizmu) na svojim stranicama posvećuju značajan prostor za isticanje noviteta popularne dizajnerske grupe. Nagrade su prepoznale razvoj studija na sajmu u Milanu i Tjednu dizajna u Tokiju.

Thomas Alonso, zajedno sa svojim profesionalnim radom u studiju, surađuje i s arhitektom Nigelom Coatesom, specijaliziranim za dizajn namještaja proizvedenog u Italiji.

Rukopis Thomasa Alonsa je ljudski i vrlo jednostavan. Njegova" tehnika " odlikuje se funkcionalnošću i romantizmom. Lakonske estetske kvalitete predmeta otkrivaju izražajne mogućnosti svakog određenog materijala, što je ujedno i glavni izvor njegove inspiracije u stvaranju univerzalnih i emocionalno uzbudljivih proizvoda.

Korištenje minimalne količine materijala i razumijevanje interakcije s okolnim objektima jedna je od početnih točaka početka rada. U njegovim rukama materijal se pretvara u detalje koji se pretvaraju u komad namještaja. Na primjer, dio jednog od njih je spremnik s kliznim i rotirajućim ladicama, a druga komponenta je stol.

Alonso je predstavnik takozvanog" sporog " dizajna (analogija korisnosti spore apsorpcije hrane), u kojem glavna stvar nije količina, već kvaliteta proizvoda usmjerenih na dugi vijek trajanja. Pokret profesionalaca nastao je kao reakcija na masovnu proizvodnju namještaja bez lica. Metodu karakterizira pažljiv odnos prema prirodi, što se očituje u korištenju recikliranih sirovina za razvoj.

Drvo i metal glavni su materijali s kojima Thomas Alonso radi. Dizajner je u uređenju interijera lančane trgovine Nazironi kombinirao lakirani čelik i hrast

Stolica iz kolekcije asa&asa. Izrađena od zakrivljene čelične cijevi i baze od jasena.

Radna površina. Izrada s priborom koji se može kombinirati prema vašim željama i potrebama napravljena je za Ace.

Stol s dodatnom funkcijom-udubljenje za jabuku. Proizvod, gotovo eteričan, dizajn omogućuje promjenu visine radne površine.

Jednostavna drvena kutija jedno je od najjednostavnijih funkcionalnih rješenja za pohranu. Uklonivši 3 od 6 bočnih zidova, ostavio je svih 8 uglova, čime je autor prepolovio količinu materijala uz zadržavanje maksimalnih prostornih svojstava.

Pogledajte sličan dizajn: Trodimenzionalna grafika Joi Camacho: format i vizualizacijska čuda

Među najnovijim dostignućima Thomasa Alonsa su i lampe Nazionine. (Oblak), s kojim je pobijedio na talijanskom natjecanju u animi.

Poznata trgovačka marka za proizvodnju obuće, Asa je poznata po tome što poziva dizajnere svjetske klase na dizajn interijera, dajući im Carte Blanche i zauzvrat dobivajući jedinstveni izgled sljedećeg prodajnog predstavništva. Thomasu Alonsu povjereno je nekoliko narudžbi za izradu interijera trgovina, uključujući one u prestižnoj i karizmatičnoj londonskoj četvrti-Covent Gardenu.

Za ukrašavanje zidova dizajner je koristio tradicionalne keramičke pločice 10H10, što je dalo izgledu trgovine neku berbu, nadahnutu dojmom stare londonske podzemne stanice. Neka područja popločanog premaza obojena su kako bi se stvorili grafički naglasci koji uništavaju strogost bjeline.

Ograde stubišta, koje izgledaju kao elementi namještaja za ladice, izrađene su od savijenih cijevi prekrivenih slojem laka izazovne boje, u jakom kontrastu s bijelom pozadinom.

Ističu se veliki drveni stol i stolice i klupe koje mu odgovaraju, a koje zauzimaju središnji prostor trgovine. Nekoliko ogromnih bijelih keramičkih svjetiljki (također alonsov razvoj) preplavljuju izložene uzorke namještaja svjetlošću.

Iz razmišljanja naglas

O sebi: "Sastoji se više od ravnih nego zakrivljenih linija, ali s neočekivanim kutovima.". Sve sam od kvadrata, iako nestandardnih. Tražim stvari koje imaju cjelovitost i unutarnje značenje, a ta razumnost često proizlazi iz apsurda".

Moto Thomasa Alonsa: "Glavno je ono što oči vide".

O savršenom dizajnu: "Ako objekt izvrši radnju koju bi trebao izvesti, učini to dobro i istovremeno lijepo-to znači da je njegov dizajn Izvrstan".

Najveća strast dizajnera – smanjiti: "smanjiti linije što je više moguće, količinu materijala, komponenti, vizualni prostor koji objekt zauzima i korake koji vode upravo do tog rezultata". Možda je zato većina komada namještaja koje je napravio više poput lakonskih dječjih crteža.

Poželjno i valjano: "Sjajno je moći raditi ono što vam se najviše sviđa u životu."! Ponekad, unatoč tome što pokušavam učiniti nešto drugačije, moje stvari izlaze pomalo razigrano.".

Iz intervjua

– Koje tri riječi možete opisati svoj rad? – Jednostavna, cjelovita i savjesna.

– Što te inspirira? – Ljudi, neke situacije, iz dana u dan.

– O kojem projektu sanjate? – Dizajnirajte vlastiti dom.

– Kome se od kolega divite? – Konstantin Grchik, braća dizajneri Ronan i ervan Buruleki i Jasper Morrison, oni su već prilično ikonografski, ali također mi se jako sviđa ono što Stefan dies I studio iz Francuske rade.

– Rođeni ste u Vigu (Pontevedra), ali 15 godina niste živjeli u domovini. Koje vam stvari najviše nedostaju? – Za hranu, prije svega, za plodove mora-dagnje, kapice… u Londonu postoji tisuću mjesta na kojima možete dobro jesti ako ne želite Posebno osobno kuhati. Ali ovdje ne možete pronaći galicijska jela.

– Što ste dobili od SAD-a? – Ako želite učiniti nešto vrijedno, možete to provesti tamo. To je zemlja u kojoj društvena hijerarhija nije toliko važna kao u Španjolskoj i općenito u Europi. Tamo Vas cijene zbog onoga što znate i znate raditi, a ne zbog godina ILI mjesta na kojem se nalazite na društvenoj ljestvici. Zvuči pomalo patetično, ali mislim da postoji istina u definiciji "zemlje u kojoj se snovi ostvaruju" . Naravno, tamo ima puno toga što mi se ne sviđa i s čime se ne slažem, pa nikada nisam namjeravao stalno boraviti u državi, iako sam tamo živio gotovo 8 godina.

– A vaše australsko iskustvo? – U Australiji sam ostao samo godinu i pol, ali sve mi se tamo užasno svidjelo. Zapanjujuća zemlja u kojoj živi vrlo dobro, gdje su ljudi lijepi i otvoreni. Zamislite samo: kontinent je veličine Sjeverne Amerike ili čak veći, a stanovništvo je manje od polovice Španjolske. Visok životni standard, malo stresa, ogromna količina resursa i luksuzna klima… tamo sam naučio raditi prema vlastitom nahođenju i rutini. Nakon godina rada u SAD-u kao voditelj dizajnerskog odjela jedne talijanske tvrtke za vrhunske aluminijske naplatke, odlučio sam da je vrijeme da otvorim vlastiti studio. Moj radni ritam se potpuno promijenio.

– Može li vas nešto nadahnuti u Londonu? – Oh, puno stvari. To je tako velik i kozmopolitski grad da gotovo sve što vidite oko sebe može biti inspiracija. Velik dio mog kreativnog procesa kao dizajnera temelji se na istraživanju bihevioralne strane ljudi i odnosa koje imaju s materijalnim predmetima. London je savršeno mjesto za promatranje tih stvari. Osim toga, to je grad u kojem kreativna industrija pronalazi podršku. Ovdje ima puno dobrih škola dizajna, mislim da je to ono što privlači toliko dizajnera iz cijelog svijeta. Još jedan dobar primjer je kolektiv čiji sam član (studio za animaciju). Sada nas je 7, zajedno smo studirali na Kraljevskom koledžu umjetnosti i svi smo iz različitih zemalja. Mislim da raznolikost čini London toliko privlačnim kreativnim mladima.

– Odakle crpite energiju kad se ujutro probudite? – Toliko uživam u onome što radim da mi nije teško pronaći pravi motiv za početak radnog dana. Cijeli sam život želio imati vlastiti dizajnerski studio i uložio sam mnogo truda da to postignem. To se razvilo u stil života, rad i strast postoje gotovo nerazdvojno. U posljednje vrijeme imam toliko posla da je jedini problem dovoljno spavati.

– Što ste naučili na Kraljevskom koledžu umjetnosti? – TKI je idealno mjesto za one koji žele razviti i istražiti kreativni proces. Prije svega, za one koji žele stvoriti vlastiti studio. To je središte u kojem se ljudi uče pronaći svoje metode i odrediti svoje mjesto. Sve je uređeno tako da svatko radi po vlastitom nahođenju, ali istovremeno surađuje na svakom akademskom predmetu. Iz dana u dan provodite puno vremena sa svojim kolegama studentima i učite od njih čak i više nego iz udžbenika. A od učitelja poput Rona Arada, Toma Dicksona, Roberta fea ili Amrtina Gampera još uvijek ima puno toga za naučiti.

– Koga biste željeli intervjuirati? Što biste pitali? – Rado bih intervjuirao Joea Colomba, smatram ga izvanrednom osobnošću. Pitao bih ga kako se osjeća prema svijetu (kakav je sada i kakav bi Colombo želio da bude).

Zanimljiv interijer: Tomas Maldonado. Thomas Maldonado. Dizajner i teoretičar dizajna, umjetnik, pedagog. Ipak, ljepota je primarna!