Modni dizajneri: Fabio Novembre, Philippe Starck i drugi poznajete ih?

"Zlatno doba" dizajna, koje je započelo 20-ih godina prošlog stoljeća, čini se da neće ući u povijest. Među talentiranim i originalnim predstavnicima moderne generacije vrlo je teško odrediti prvih deset. Počnimo se upoznavati s europskim slavnim osobama čije su kreacije napravile senzaciju na dizajnerskim izložbama posljednjih godina.

Fabio Novembre

Rođen u južnoj Italiji, diplomirao arhitekturu u Milanu, proveo nekoliko godina u Njujorku. Prirodnost bez dodira arogancije njegova je glavna karakteristika. Živi da radi i obožava svoju profesiju. Kad stvara, ne sputavaju ga tradicije i stereotipi, vodi se emocijama, vjeruje svom srcu, pretvarajući ideje u stvarnost. Živi kao da mu je danas najbolji dan u životu. Surađuje s poznatim brandovima-Capelini, Flaminha, Driade i Meritaglia, razvija interijere restorana, trgovačkih centara i hotela. Kako bi arhitektonskim sredstvima izrazio ljubav prema svojoj supruzi, argentinskoj manekenki Candeli Novembre, dizajner je naredio da se na mozaičnom stupu koji podupire ulaz u njihov dom iscrtaju inicijali interneta u okviru u obliku srca. Glavna umjetnička slika, koja se na ovaj ili onaj način očituje u njegovom radu, u dizajnu vlastitog doma (u unutrašnjosti blagovaonice i na otvorenoj metalnoj ogradi), pa čak i tetovirana na ramenu, je zmijolika zmija.

Mozaik činjenica

Svoj dom u Milanu smatra najljepšim na svijetu;
Sebe smatra robom na prodaju, javno pokazujući detalje svog privatnog života, fotografije supruge i kćeri, daje iskrene intervjue novinarima;
Njegovo glavno načelo u odabiru odjeće je razlikovati se od većine;
Apsolutno se ne boji eksperimenata s bojom prilikom stvaranja fantazmagoričnih svijetlih kompozicija;
Romantičar: piše poeziju i vjeruje u vječnu ljubav;
Najpoznatiji namještaj Fabija Novembrea su stolice u obliku kazališne maske ili dijelova ljudskog tijela.

Stup kod kuće Fabio Novembre	Interijer kuće Fabio Novembre	Fabio Novembre u krugu obitelji

Philippe Stark

Genij za neke, ekscentrik za druge, istina je samo da ovaj dizajner rođen u Francuskoj nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Svijet ga poznaje kao autora inovativnih i zapanjujućih projekata uređenja hotelskog lanca moćnog Iana Schragera, čije su ideje preokrenule industriju rekreacije i pružanja boljih apartmana za privremeni boravak. Suština novog koncepta je organizacija hotela kao jedinstvenog veličanstvenog krajolika s odvažnim dizajnom i izražajnim detaljima-originalnim namještajem, sustavima osvjetljenja, nevjerojatnim kompozicijama u boji, među kojima se Philippe Starck osjeća kao riba u vodi.

Ali kreativna dostignuća protežu se i dalje od uređenja interijera. Stark uspješno radi na polju industrijskog dizajna, među njegovim radovima su jahte za tvrtku Beneteau, boce za mineralnu vodu marke Glacier, cestovni proizvodi za Vuitton, Dodaci za Alessi, uredski namještaj za Vitra, smišlja slike vozila, računala, naočala, stolica, čajnika, satova, limenki za maslinovo ulje. Autor je najpoznatijeg sokovnika za limun u obliku Spider-Mana.

Philippe Starck dobitnik je nebrojenih međunarodnih nagrada, njegova remek-djela mogu se diviti u njujorškom bruklinskom muzeju, Muzeju dekorativne umjetnosti u Parizu, muzeju dizajna u Londonu. Sudionik samostalnih i kolektivnih izložbi u Marseilleu, Rimu, Minhenu, Kjotu, Tokiju, Los Angelesu.

Mozaik činjenica

Rođen je 1949. u Parizu, gdje je postao poznat dugi niz godina nakon što ga je francuski bivši predsjednik Francois Mitterrand uključio u obnovu Elizejske palače;
Uvijek odjeven u crno, jer ovu boju smatra najprikladnijom i najpraktičnijom za svoja stalna putovanja;
Obožava svoju suprugu s kojom se ne rastaje ni na trenutak i tvrdi da joj posvećuje 99% svog vremena;
Kreativni credo-ekstremni humanizam i najdublje divljenje prirodi.

Philippe Stark. Set sjedala "ujak Jack"	Philippe Stark. Interijer restorana "Mama Shelter" u Marseilleu	Philippe Stark. Luster od NASA-e

Konstantin Grčik

"Ono što volim u svijetu dizajna je to što u stvarnosti ne znamo što nam budućnost sprema.". Toliko je perspektiva u ovom poslu (i životu) i nitko ništa ne može jamčiti. A to znači da je dizajn uzbudljivo nepredvidljiv jednostavno zato što može ići u bilo kojem smjeru ili uopće nigdje.".

Konstantin Grchik (1965.) smatra se jednim od najznačajnijih dizajnera koji utječu na razvoj moderne umjetnosti ukrašavanja. Rođen u Njemačkoj. Prije nego što se posvetio studiju dizajna u Londonu, na Kraljevskoj akademiji umjetnosti, radio je kao običan izrađivač kabineta.

1991. godine u svojoj domovini otvorio je studio za industrijski dizajn-IASINIA, gdje je razvio razne projekte za vodeće europske marke specijalizirane za proizvodnju namještaja, pribora, rasvjetnih sustava.

Oznake njegovog priznanja na međunarodnoj razini bile su brojne nagrade prestižnih izložbi i natjecanja, uključivanje modela u Stalne izložbe vodećih svjetskih muzeja.

Njegova djela karakteriziraju sažetost i jednostavnost, iako se Maestro ne slaže kad ih se naziva minimalističkim. Njegov je stil prilično funkcionalan i pristupačan objekt koji objedinjuje formalnu strogost, optimistično raspoloženje i izvanrednu duhovitost. Njegova metoda je pedantno istraživanje povijesti dizajna, arhitekture i proučavanje novih tehnologija i svojstava materijala.

Mozaik činjenica

2005. godine. objavljena je detaljna monografija od 240 stranica s pregledom svih Grččikovih kreacija;
U industrijskom dizajnu za njega ne postoje" male " teme, on dizajnira stolice, posuđe, toaletne i kupaonske potrepštine, ručnike, bižuteriju;
Autor jedne od najpopularnijih svjetiljki. "Aimine … aimine …" – posljednje riječi koje su se čule s Potonućeg Titanica-poziv u pomoć koji potječe od francuskog "aimine' aimine " ("pomozi mi"). "Dizajnirao sam lampu za animaciju kao alat koji ima široku praktičnu primjenu u bilo kojoj očekivanoj ili neočekivanoj situaciji";
Kreativni principi-jednostavnost i čistoća linija, bijela boja, ušteda resursa i materijala, prioritet jasne strukture u odnosu na skulpturalni oblik.

Konstantin Grčik. Drveni stolac	Konstantin Grčik. Klupa "B"	Konstantin Grčik. Veliki stol"b"

Patricia Urkiola

Ovu španjolku (iako se radije naziva asturijkom) međunarodni mediji proglasili su najboljom ženskom dizajnericom današnjice. U salonima namještaja namještaj njezinog autorstva ima isti stalni uspjeh kao i svjetiljke i pleteni dodaci. Njezina vještina nastala je pod utjecajem i vodstvom legende talijanskog dizajna-Achille Castiglioni, a danas je solo i etablirani dio u višeglasnom zboru svojih kolega. Svojim ležernim pristupom, pomalo tradicionalnim, spaja minimalizam s istinskim ženskim sklonostima prema cvijeću i rukotvorinama. "Volim sve miješati."!»

Patricia je za tvrtku cam osmislila luksuznu kupaonicu pod sloganom ponosnog i spektakularnog – " probudi svoja osjetila!"Prostor skladno kombinira stare i nove pristupe uređenju koji stvaraju personaliziranu atmosferu.".

Dizajner se ne ograničava ni na jedan određeni stil. Njezin je cilj dodirnuti, probuditi emocije i asocijacije miješanjem stilova, oblika kako bi se postigla nova izražajnost i neobična interpretacija poznatih stvari. Stoga pridaje takvu važnost činjenici da su njezini dizajni prilično jednostavni i prilagođeni stvarnom životu.

Mozaik činjenica

Patricia Urkiola nazvana je dizajnericom trenutka. Može izmisliti novu sliku namještaja, dodati mu nekarakterističnu funkciju koja odmah postaje prirodna i organska;
Ima samo dva kriterija za ocjenu predmeta-prikladno ili nije prikladno;
Prije nego što sam počeo potpisivati razvoj svojim imenom, radio sam dugi niz godina s malo ili nimalo prostora za disanje. Proljeće za proljećem, iz godine u godinu, arhitekt po obrazovanju, prikupio je kolekciju spektakularnih detalja za budući namještaj-stolice – sofe, interijere automobila;
Prema stručnjacima, patricijin rad odlikuje se svježinom, inovativnošću, svestranošću, šarmom, poezijom i senzualnošću, besprijekornom ravnotežom između forme i funkcije;
Patricia: "ne volim raditi s neodlučnim i neuključenim ljudima.". Uvijek očekujem da će cijeli svijet uložiti istu strast i istu energiju koju ulažem u svaku svoju stvar. Ja sam užasno znatiželjna osoba, uvijek u potrazi za novim idejama, okružujući se ljudima koji mogu pridonijeti nečem posebnom u mom radu, koji će mi pomoći da izvučem svoju individualnost.".

Patricia Urkiola. Modularna sjedala	Patricia Urkiola. Kuhinja Salinas	Patricia Urkiola. Zbirka namještaja, svjetiljki i pribor

Alfredo Haberli

Alfredo Haberli (Buenos Aires, 1964.) – jedan od najkarizmatičnijih dizajnera modernog doba. Rođen u Argentini, kao profesionalac formiran u Švicarskoj, gdje se školovao za industrijski dizajn, osnovao vlastiti studio i gdje je kasnije, 2008. godine, održana velika izložba s retrospektivom njegovih djela-namještaj, svjetiljke i pribor.

Pogledajte sličan dizajn: Šokantan Steampunk stil u originalnom dizajnu interijera

U haberlijevom portfelju rezultati suradnje s mnogim sjeverno-i zapadnoeuropskim brandovima-Edra, Trg, Moroso, Vitra, Zanotta. Brojne monografije koje opisuju njegovo djelo, kao i prestižne nagrade i nagrade, potvrđuju besprijekornu kvalitetu njegovih djela.

Međunarodno priznanje stiglo je do Alfreda nakon provedbe dizajnerskog projekta trgovačkog centra poznatog zaštitnog znaka Camper u Donostiji (Španjolska). Unatoč vrlo kompaktnom području, uspio je stvoriti najoriginalniju sobu u gradu. Sljedeći značajan uspjeh bio je dizajn hotela "25 sati" u Zurichu, koji ima 126 soba, restoran, spa terasu, kulinarski klub u kojem se održavaju praznici i organiziraju tečajevi kuhanja. Komadi namještaja, svečani i svijetli, funkcionalni i konkretni, lagani i poetični, koji čine umjetničko jedinstvo s podnom oblogom, zavjesama, ukrasnim elementima, osobno je razvio Haberli.

Mozaik činjenica

U 40-ima uspjeh trodimenzionalnog modela šperploče koji su izmislili Charles i Rae Eames otvorio je neograničene izglede za razvoj proizvodnje namještaja. Gotovo 70 godina kasnije, multifunkcionalna stolica asa (prva suradnja između Asa i Alfreda Haberlija) oživjela je tehniku uključivanjem napredne tehnologije koja je omogućila da ova stolica, stvorena u čast supružnika Eames, postane ikona novog standarda-fleksibilna, udobna i graciozna;
2007. dobio je zlatnu nagradu Delta (dodjeljuje se svake godine za postignuća u dizajnu i arhitekturi) za perforirane klupe od nehrđajućeg čelika koje su spojile tradiciju i inovativnost, zabavu i energiju;
Haberlee kontrolira određivanje tržišne cijene svojih proizvoda;
Zanimanje za umjetnost dizajna započelo je upoznavanjem djela Giugiara i Castiglionija. Divi se skulpturalnim oblicima kreacija Marka Njusona. Među njegovim prijateljima su dizajneri Konstantin Grchik, Jasper Morrison, Patricia Urchiola.

Alfredo Haberli. Dizajn tekstila Galaxy, Nadir, Nebula	Alfredo Haberli. Noževi za sir	Alfredo Haberli. Rivijera namještaj set

Tord Bontje

Istodobno moderan i klasičan, svjež i pun šarma, stil Torda Bontiera utjelovljen je u njegovim kreacijama posuđujući boje i oblike prirode, s jedinom svrhom da svakodnevni život učini ugodnijim. Poezija i magija u prijedlozima ovog Nizozemca, koji je u posljednjem desetljeću osvojio srca javnosti, kombiniraju se s pažnjom i preciznošću izvedbe. Njegov se credo može izraziti riječima: "živimo proljetni dan bez brige, bez žurbe, sretno". Nemoguće je ne zaljubiti se u stolno posuđe s suptilnim dizajnom koji prikazuje svijet flore i faune.

Tord Bontje rođen je u Nizozemskoj 1968. godine, studirao je industrijski dizajn u Eindhovenu, a kasnije je završio obrazovanje na Londonskoj Akademiji umjetnosti, gdje sada predaje.

Jedan od prvih uspješnih projekata je kolekcija ekonomičnih rasvjetnih tijela za. Uslijedile su suradnje s tvrtkom Amaina, dizajnirajući lustere za kristalnu palaču amaina.

U kreativnim tehnikama tradicionalno i novo, zanatsko i visokotehnološko isprepleteno.

Mozaik činjenica

Tord je u djetinjstvu pokazao zanimanje za profesiju pod utjecajem kreativne atmosfere koja je vladala u kući. Njegova je majka predavala povijest umjetnosti i Tekstila i snažno poticala razvoj umjetničke mašte kod djece. Prvi zanati izrađeni od otpadnih materijala (na primjer, od plastičnih boca) bili su slatki i naivni, ali čak i tada kombinirali su funkcionalnost i atraktivnost;
Njegovi proizvodi-vaze – šalice za čaj, zavjese, stolice – svjetiljke-šapatom pričaju priče i priče o krhkim vilama, jednorogima, jelenima i vilenjacima. Tema je postala dublja i nježnija kad se rodila njegova kći Evelin. Osjećaj radosti i čistoće nehotice se pojavljuju pred ovim Edenom cvijeća, leptira i ptica koji nastanjuju predmete poput svjetiljke Midsummer Light (osvojio nagradu njujorškog Muzeja moderne umjetnosti za najbolji proizvod proizveden 2004. godine, a također je uključen u izložbu glamur u sličnom muzeju u San Franciscu);
Teksturni uzorci puni su živih boja i energije-bontierov prepoznatljiv rukopis. Ali njegova ljubav prema travnjacima, drveću i cvijeću ne sprječava ga da aktivno koristi visoke tehnologije (programiranje, laserska obrada) u proizvodnji. Rezultat su izvrsni predmeti, ali svima bliski i razumljivi.

Tord Bontje. Akrilni kandelabar	Tord Bontje. Stolica SHADOWY	Tord Bontje. Viseća svjetiljka-vijenac

Ingo Maurer

Ingo Mauer (1932), nakon što je stekao specijalnost tipografskog radnika, odlučio se posvetiti studiju grafičke umjetnosti u Minhenu. 1960. otišao je u Njujork, a zatim u San Francisco, gdje je kao slobodnjak ispunjavao narudžbe po rasporedu. Nakon 3 godine vratio se u Njemačku, osnovao tvrtku "Aposinas", u kojoj je proizvodio svjetiljke prema vlastitim crtežima. Prvi veliki uspjeh donio je 1966. godine svjetiljka "Iphine", koja je bila uključena u zbirku Muzeja moderne umjetnosti. 1984. predstavio je novi izum-niskonaponski kabelski sustav koji se sastojao od dvije metalne žice vodoravno učvršćene i niza rasvjetnih elemenata izrađenih od halogenih žarulja. Novost je odmah stekla popularnost i korištena je u pariškim instalacijama u centru Georgesa Pompidoua i Institutu za Francusku arhitekturu, kao i u vili Medici u Rimu.

Mauer je nastavio eksperimentirati s različitim vrstama LED svjetala koje je proizvodio u čitavoj seriji. Važna djelatnost tvrtke su svjetlosne instalacije trgovačkih centara, izložbenih dvorana, modnih kuća širom svijeta. Surađuje s talentiranim mladim dizajnerima, zajedno s kojima je dizajnirao sustav osvjetljenja na metro stanici Marienplatz u Minhenu.

Mozaik činjenica

Samouki industrijski dizajner. Tijekom gotovo pola stoljeća, svjetiljke i instalacije proizvedene na temelju njegovih dizajna revolucionirale su koncept osvjetljenja prostora;
Smisao za humor, pjesnička Inspiracija, nove tehnologije u središtu su njegove praktične aktivnosti i istraživanja. Stalno je u potrazi za novim slobodnim i simboličkim oblicima utjelovljenim u inovativnim materijalima;
Sin ribara, odrastao je na otoku Reichenau (u Bodenskom jezeru, zapadno od grada Konstanza). Danas se Maurer naziva "pjesnikom svjetlosti".
Mauer: "kada stvaram novu svjetiljku, slijedim svoje instinkte, volim riskirati: po prirodi sam igrač.". Za mene čak i zupčanik predstavlja umjetničku vrijednost. Ono što se događa između mene i objekta je umjetnost".

Ingo Mauer. Stolna svjetiljka «I Ricchi Poveri Toto»	Ingo Mauer. Dekorativna svjetiljka My New Flame	Ingo Mauer. Viseća svjetiljka Porca Miseria

Hella Jongerius

Hella Jongerius (1963.) školovala se na prestižnoj Akademiji za dizajn u Eindhovenu, nakon čega je nakon diplome surađivala s zaštitnom markom Astina, gdje je dobila međunarodno priznanje. Kasnije je u Rotterdamu otvorila vlastiti dizajnerski studio "Ipaina", u kojem proizvodi proizvode od tekstila, keramike, drveta-kuhinjskog posuđa, ukrasnih vaza, tkanina, namještaja. Kreacije nizozemskog dizajnerskog umjetnika jedinstvena su mješavina industrijske proizvodnje i zanata, visoke i primitivne tehnologije, tradicije i modernosti. U svim svojim projektima neprestano naglašava važnost sheme boja u umjetnosti dizajna. Od 2008. godine koristi osobno iskustvo i kreativne principe u liniji proizvoda tvrtke Vitra, u kojoj obnaša dužnost kreativnog direktora. Stvorila je knjižnicu nijansi za današnje proizvode tvrtke, proširila ekskluzivnu kolekciju kože i tkanina. Na primjer, tkanina je predstavljena u mnogim novim nijansama, koje unose note Novosti i jedinstvenosti u klasične uzorke, omogućuju vam kombiniranje proizvodne atmosfere ureda s toplinom ognjišta.

Mozaik činjenica

Hella je dizajnirala tipkovnicu s ugrađenom činelom kako bi se korisnik mogao osvježiti tijekom rada. Unatoč kritikama proizvođača računalne opreme, novost Jongerius dobila je nagradu "moderno remek-djelo";
Izvanredna djela Jongerius uključeni su u izložbe nekoliko njujorških muzeja, Muzeja dizajna u Londonu, predstavljeni u pariškim galerijama;
Jedan od najistaknutijih objekata Jongeriusa je stol Iasopi, koji je bio namijenjen rekonstrukciji dvorane za Njujorške delegate UN-a. Komad namještaja izrađen je od masivnog drveta i opremljen je velikom hemisferom od pleksiglasa koja se može postaviti s desne ili lijeve strane. To omogućuje prilagodbu radnog mjesta individualnim potrebama. Kombinacija futurističkih značajki s tradicionalnim stilom privlači pažnju u bilo kojem okruženju;
Hella: "Moja paleta boja nudi širok raspon mogućnosti.". Ne postoji jedna istina. Ne postoji samo zelena, postoje brojne verzije zelene; ne samo crvena, postoje varijacije crvene. Štoviše, crvena može sadržavati zelenu, smeđu, pa čak i plavu. Siva uključuje nijanse zelene, odraz plave i sjećanja crvene".

Hella Jongerius. Tipkovnica svjesna korisnika	Hella Jongerius. Žablji stol	Hella Jongerius. Set staklenog posuđa

Morten Klesson, Eero Koivisto, Ola Rune

Astinas-švedski studio za arhitekturu i dizajn osnovan je 1995. u Stockholmu. Ime je dobila po prezimenima kreatora-Morten Klesson (1970), Eero Koivisto (1958)i Ola Rune (1963). Sve je zamišljeno kao poduzeće tradicionalnog arhitektonskog trenda, ali s vremenom su vrste izvedenih radova postale svestranije.

Razvoj dizajna interijera i stvaranje objekata industrijskog dizajna odlikuje se hrabrom maštom i visokom razinom izvedbe – od arhitektonskih struktura do nakita ili četkica za zube. Namještaj, Namještaj i svakodnevni život poznate marke proizvode se ne samo u domovini pratitelja, već i u Finskoj, Danskoj, Belgiji, Njemačkoj, Engleskoj, SAD-u i Japanu.

2004. Studio je dobio privilegiju predstavljati Švedsku arhitekturu na Međunarodnom Bijenalu u Veneciji. Paula Antonelli, koja vodi Odjel za dizajn u Muzeju moderne umjetnosti, nazvala je arhitektonski jezik Claessona, Koivista i Runea "utjelovljenjem estetike novog tisućljeća". Među najnovijim inovacijama ističe se kolekcija sjedala Concord svojom bezvremenskom jednostavnošću, sofisticiranošću, suzdržanošću i udobnošću.

Mozaik činjenica

Aktivnosti tri partnera stekle su međunarodno priznanje. Među najnovijim su nagrade "Dizajner godine 2013-2014" i "najbolje sjedalo 2013-2014", naslov" najbolje od najboljih 2013", "namještaj godine 2012".
Stolice Concord predstavljene su na štandu izložbe namještaja u Milanu i osvojile su nagradu za "najbolju liniju sjedala". Osnovna struktura izrađena je od drveta ili čelika. Postoje verzije s bazom s 4 noge, čeličnim okvirom ili jednom središnjom potporom. Proizvodi se mogu pretvoriti u stolicu za blagovanje ili sjedalo za prijateljsku zabavu, visoku stolicu, stolicu za ljuljanje, stolicu za čitanje i opuštanje. Naslon je jednostavan, sastavljen od 2 ili 3 dijela, ovisno o funkciji svake modifikacije, s obojenom završnom obradom od umjetne kože. Glavna značajka kolekcije je podjela na vodoravne slojeve. Noge, okvir, sjedalo, visoki ili niski naslon vizualno su odvojeni jedan od drugog. Inspiracija je bio pogled na slojeve atmosfere koji su tako lijepi kada se gledaju u zalasku sunca s prozora aviona.

Studio Claesson Koivisto Rune. Podne keramičke pločice	Studio Claesson Koivisto Rune. Stol "Pahuljice"	Studio Claesson Koivisto Rune. Stolna svjetiljka

Terence Conran

Terence Conran autoritet je svjetske klase u svijetu dizajna, industrijskog i krajobraznog te restauratorske umjetnosti. Osnivač lanca trgovina, koji je bio novi koncept predstavljanja proizvoda za dom, kombinirajući namještaj, ukrasne predmete, pribor, posuđe na jednom mjestu.

Conran je ambiciozan i nemiran sanjar, uvijek je zauzet-dizajnira stolice – sofe, ukrasne vaze, restorane, barove i kafiće, dizajnira interijere dnevnih soba u privatnim apartmanima i hotelskim sobama, piše knjige.

Tijekom 80-ih proširio je svoje vidike kao "Guru životnog stila", upustivši se u restoranski posao u kojem je postao utjecajan poduzetnik ne samo u Londonu, već i izvan njega.

Terence Conran najpoznatiji je britanski dizajner, više od bilo koga tko je revolucionirao navike u kulturi hrane, načinu uređenja doma, načinu kupnje stvari za svakodnevnu konzumaciju.

Mozaik činjenica

Terence Conran vjeruje da dizajn kuće ima više od odabira namještaja i mjesta za njegovo postavljanje. Dizajn je moćan alat za poboljšanje funkcioniranja kućišta, uključujući elemente kao što su vodovod, podovi, rasvjeta, završna obrada;
1984. Terence Conran pretvorio se u sir Terencea Conrana. Za svoj trijumfalni doprinos demokratizaciji dizajna, kraljica Elizabeta iz AZIPA dodijelila mu je počasnu vitešku titulu;
Conran o sreći: "tko zna istinski uživati u životu, na kraju otkriva da je sreća sadržana u najjednostavnijim stvarima koje nam pružaju zadovoljstvo.". Za mene je jedna od najvećih radosti jesti salatu od rajčice. Volim jednostavnu hranu, bez pretenzija. Jednog prekrasnog ljetnog dana, dok je sunce sjalo na vedrom nebu, sjedio sam u svom vrtu okružen cvijećem, čitao dobru knjigu i pušio Havanu. Tada mi je pala na pamet ideja da je to život, više i ništa za poželjeti. Iako sam se u sljedećem trenutku sjetio brojnih pitanja koja su snažno zahtijevala njihovo rješenje";
Conran o diskutabilnosti ukusa:" volio bih jednog dana ući u nečiji dom i otkriti da je sve namješteno i ukrašeno komadima iz Conrana i kupljeno u. Volim definirati karakter osobnosti kroz stvari koje ona odabere. Namjera mi je pružiti brojne predmete i pomoći u odabiru najprikladnije stvari ili pružiti korisne informacije o njoj. Ali na kraju dana, svatko mora vjerovati vlastitom ukusu".

Terence Conran.
Jedna od trgovina na internetu
Metalni vrtni namještajterence Conran.
Zbirka HABITAT,
jesen-zima 2014-2015

Zanimljiv interijer: Modni dekor Philipa Starka