Alison Moritsugu: povijesni i suvremeni krajolici Amerike naslikani na rezovima trupaca i panjeva

Njujorška umjetnica

Na dijelovima trupaca i gornjim dijelovima panjeva slika prizore idealizirane prirode.

Njezin rad podsjeća na američke krajolike ice-ACE stoljeća, posebno Alberta bierstada i Fredericka Edvina Churcha.

Nostalgična" platna " Alison Moritsugu prikazuju guste šume, bistra jezera, planinske slapove i jesensko nebo. Krajolici su prikazani onako kako su ih vidjeli prvi kolonisti koji su se iskrcali na kontinent Novog Svijeta.

Umjetnička djela Alison Moritsugu imaju dvostruku dužnost. 

Pogledajte sličan dizajn: Namještaj s hladnim tipografskim dizajnom

Prvo, oni predstavljaju uljepšanu lokalnu prirodu. 
Drugo, suprotstavljaju ovu romantiku manifestaciji uništenja u obliku mrtvih stabala na kojima su naslikane pastoralne scene.

Kroz povijest su umjetnici prirodu tumačili na svoj način, pretvarajući je u apstraktni simbol mira, uzvišenosti i obilja, u fantastično područje koje nekako postoji odvojeno od nas.

Danas vidimo slike obrađene u AIP-ovima, na kojima su svijetlozelene šume, netaknute plaže, koje nadahnjuju lažni osjećaj da će divlje životinje zauvijek postojati.

Inherentna suprotnost mirne slike i mrtvog drveta tjera nas na razmišljanje o ulozi čovječanstva u oblikovanju neizvjesne budućnosti okoliša.

Produbljuju emocionalni utjecaj okvira slike, čiju ulogu igra sirova kora drveta.

Da budemo pošteni, valja napomenuti da Alison Moritsugu u svojoj praksi koristi samo ona stabla koja su pala iz prirodnih razloga – od starosti, kao rezultat oluje ili su ostala u obliku otpada za obradu namijenjenog izbacivanju.

Napišite u komentarima o svojim dojmovima!

Zanimljiv interijer: Emilie Ferris: vezene priče iz života engleske šume i njezinih stanovnika