Um-puhanje Gordijski čvor od Enrike Oliveira u Palais de Tokio, Pariz

Brazilski umjetnik Enrike Oliveir stvorio je spektakularni invazivni Gordijski čvor koji doslovno razbija betonsku konstrukciju.

Ovo čudo možete vidjeti u Muzeju moderne umjetnosti u Parizu, koji se zove Ipaine ili palača u Tokiju. A za sada ćemo ga razmotriti na stranicama muzeja dizajna.

Djelo majstora kombinira biljne i organske elemente. Stječe se osjećaj da je zgrada služila kao utroba u kojoj se sama priroda bori za postojanje.

Rad na Gordijevom čvoru nastavljen je više od godinu dana uz sudjelovanje petnaest zaposlenika i mobilizaciju svih potrebnih alata. Izložba ima službeni naziv za TV.

Grane stabla pojavljuju se izravno iz betonskih greda i isprepliću se, kao da dobivaju snagu prije proboja. Umjetnički pogled, igrajući se na specifičnosti prostorije, produžuje i umnožava postojeće stupove.

Okvir baze za svaku skulpturu sastavljen je od plastične folije. Izreže se na pojaseve i namoči u posebnu otopinu kako bi se dobila plastičnost, a zatim se uvije na okvir poput steznika i učvrsti. Drvene trake od šperploče ušivene su klamericom za namještaj.

Ostaje sve temeljito osušiti i nijansirati. Akrilne boje odabrane su u posebnoj shemi boja, stvarajući prekrasan vintage efekt. Dakle, svaki sloj drva, osim svoje već postojeće povijesti, dobiva novi.

Sva djela Enrike Oliveira stvorena su po istom principu, bilo da se radi o volumetrijskim slikama, skulpturama ili instalacijama velikih razmjera, a mogu se nalaziti i u muzejima i izložbenim dvoranama, i samo na ulici u gradu. Podsjećaju na zamrznute slike neizbježne dileme postojanja. Tijekom godina jede se prostor, kuće i njegovi stanovnici….

Pogledajte sličan dizajn: Moderna rasvjetna tijela: ekstravaganca svijetlog i bezvremenskog stila koja stvara beskrajnu predstavu u dizajnu interijera

Umjetnik stil svoje umjetnosti naziva aisine, što znači ploča ili živica. I to nije samo drvo, ono upada u odmjereni gradski život, razbija uobičajene temelje i čini se da živi, pa čak i diše.

Često instalacije stvaraju asocijacije apstraktnog slikarstva, ali ponekad čak nalikuju dijelovima ljudskog tijela.

Nepromjenjivo je da je svaki posao poput nečeg fantastičnog, a to je nešto za nastavak života spremno je rastrgati betonske zidove i podove, provući se kroz ulazna vrata i prozore i ispuniti sav slobodni prostor sobom.

Apstrakcionist je rođen u Brazilu 1973. godine, a živi i radi u San Paolu. Na istom mjestu diplomirao je na sveučilištu i 1997. godine dobio diplomu iz slikarstva na internetu.

Od 2003. godine počeo se baviti instalacijama pomoću drvenih ploča. Jedinstveni rukopis i prepoznatljiv stil nisu se odmah pojavili kod umjetnika.

U početku je jednostavno eksperimentirao s maslinovim drvetom iz rodnog grada San Paola, dijeleći ga na tanke kriške i stvarajući različite dizajne.

Svako stablo ima svoj uzorak – dobni prstenovi koji su jedinstveni. Ovdje je s tih ploča slikao slike za koje nisu bile potrebne boje ili platna. Kasnije je, putujući u različite zemlje, sakupljao drvo različitih vrsta, različitih tekstura i boja.

Internet ima svoje obožavatelje širom svijeta. Najveći muzeji suvremene umjetnosti izlažu djela Enrice Oliveira, a brojne galerije sadrže neke od njih u Stalnom Fondu. Privatni kolekcionari nabavljaju skulpture po prilično visokim cijenama.

Po prvi put u tokijskoj palači s 21.06 do 9.09.2013. Biti u Parizu vrijedi posjetiti ove galerije koje prikazuju djela suvremenih umjetnika i arhitekata.

Palais de Tokio započeo je s radom od svibnja 1937. godine, a njegovo ime ni na koji način nije povezano s Tokijem, samo ulica u kojoj se nalazi i odvaja muzej od Seine do 1945. godine zvala se Tokio Avenue, sada njujorška avenija.

Otvaranje palače poklopilo se s početkom međunarodne izložbe umjetnosti i tehnologije.

Zanimljiv interijer: Svi smo mi dio svemira konceptualna instalacija od Oceanside