Tord Boontje. Tord Boontier. Industrijski dizajner. Uvijek u skladu s prirodom i sa sobom

Moderan i klasičan u isto vrijeme, Tord Boontier miješa boje i oblike prirode na svjež i šarmantan način kako bi naš svakodnevni život učinio ugodnijim.

Poezija i magija kombiniraju se u projektima ovog nizozemskog dizajnera, koji je u posljednjem desetljeću osvojio srca ljudi i postao vrlo moderan, svi prepoznaju da su sve njegove kreacije čvrste i dodiruju emocije.

Njegov doprinos dizajnerskoj umjetnosti može se izraziti sloganom: "živimo kao proljetni dan!"Odavde jedan korak do" prestanite se brinuti i budite sretni!».

Filozofija dizajnera-modernizam ne znači minimalizam, modernost se ne smije odreći tradicije, a budućnost se mora kretati bez nostalgije.

Tord Boontier rođen je 1968. u gradu Enschede, u Nizozemskoj. Njegov interes za dizajn i eksperimentiranje s materijalima pojavio se vrlo rano. Još u dobi od 4 godine čekićem je razbio sve prozore u kući do kojih je mogao doći… u dobi od 13 godina svoju je sobu obojao u crne, bijele i crvene tonove, pokazujući duboko razumijevanje boje. Kao dijete sanjao sam da budem šumar kako bih se brinuo o drveću i životinjama. I sa 16 godina odlučio se posvetiti dizajnu.

Studirao je industrijski dizajn u Eidhovenu (1986-1991), na Akademiji za dizajn, a zatim je nastavio školovanje na Kraljevskom koledžu umjetnosti u Londonu (1992-1994), gdje predaje dizajn Od 2009.

Već u studentskim godinama povećao se njegov interes za eksperimentiranje. Njegove prve kreacije izrađene su od neočekivanih materijala, malo po malo napredovao je u stvaranju djela romantičnijih, pomalo naivnih i iskrivljenih, ali gdje se ljepota i funkcionalnost nisu međusobno suprotstavljali. Izvorno je oblikovao iz "onoga što je bilo", što je palo u ruke, a odjednom je materijal dobio veliku vrijednost, poput stakla za boce.

Od 1995. do 2005. živio je i radio u Londonu, ali tražio je mjesto nove rezidencije u Bourg Argentalu (Francuska), gdje se na kraju preselio.

Godine 1996. osnovao je studio za televiziju u Londonu. Danas je brand proizvodi namještaj, svjetiljke, nakit, tekstil, grafiku, računalna oprema, keramika i proizvodi od stakla; surađuje s takvim poznatih proizvođača, kao što su Alexander McQueen, Swarovski, Shiseido, Yamaha, Philips, HP, Moroso, Habitat, Artecnica, Kvadrat, Perrier-Jouët.

Njegova umjetnička djela, bilo da se radi o čašama, šalicama za čaj, zavjesama, stolicama ili svjetiljkama, gotovo šapatom pričaju priče i priče o gracioznim vilama i vilenjacima, filigranskim jednorogima i jelenima.

Igra svjetla, dijalog tekstura, živahna paleta nijansi i energija oblika čine poseban stil svojstven tordu Boontieru. Osjetila su mu se pojačala i izazvala još više kreativnog uspona kad mu se rodila kći Evelin. Smiješnim, jednostavnim i ukrasnim slikama nastoji ispuniti Dječji svijet nježnošću i bajkom.

Prema Boontieru, dizajn bi trebao biti bliži ljudima, pobuditi emocije i probuditi maštu, trebao bi iskušavati i fascinirati. Ali ljubav prema cvjetnim travnjacima ne sprječava ga da aktivno koristi naprednu tehnologiju. Doista, "industrijski procesi" omogućuju na višoj razini istraživanje kvalitete osjetljivog materijala i kontrolu cjelokupnog razvojnog procesa. Rezultat su izvrsni, ali vrlo bliski i razumljivi predmeti.

Svjetlost i sjena Torda Boontiera

Jedan od prvih uspješnih projekata bila je kolekcija Ipaina proizvedena u ekonomskoj klasi za lanac trgovina ipaina. Tada je započela i zajednica s markom Svarovski, za koju su dizajnirane lampe Nazipina, koje su i danas među njegovim najljepšim djelima.

Umjetnost, šarm, elegancija, dobar ukus, suptilnost, sjaj-komplimenti koje je u tisku dodijelila svjetiljka Ikarus Torda Boontiera. Luster, koji je dobio ime Ikar, pokazuje strukturu punu pokreta i snage. Model je izrađen od slojeva ekstrudiranog poliestera koji je izrezan na takav način da slojevima daje izgled krila poznatog lika iz grčkih mitova.

Senzacije se nehotice pojavljuju pred ovim rajskim vrtom cvijeća, leptira i ptica koji naseljavaju lustere iz oceana, koji su 2004. godine osvojili nagradu za najbolji proizvod godine.

Rasvjetna tijela za internet dizajnirana su za trgovine i dugo su privlačila simpatije javnosti. Komadi ispunjavaju prostor fantastičnom svjetlošću zahvaljujući činjenici da metalni dijelovi izrađeni od tanke folije s različitim završnim obradama-zlatom, srebrom i pocrnjenjem-reflektiraju svjetlost na tisuću različitih načina.

Nježni cvjetni dizajn, jednostavnost ugradnje, kompaktnost-dodatne prednosti svjetiljke. Vrlo elegantna bijela verzija, redizajnirana za marku Ace.

Kada se kamen koristi kao građevinski i završni materijal, najčešće se obraća pažnja na njegova estetska i fizička svojstva, od kojih je Tord Boontier iskoristio svojstvo da je "težak poput kamena" kako bi stvorio svoju verziju za prijenosne lampe (2013). Rezultat je bio originalni dizajn u kojem je nekoliko kaldrme postavljeno u žičanu košaru. Gdje ih nabaviti? Možda ga možete pronaći dok hodate po polju ili uz obalu, tko zna?

Dizajnerske svjetiljke prodaju se na mreži, a potrebno kamenje može se odabrati u okolici po vašem ukusu. Razvijene su opcije za svjetiljke – viseće, podne, stolne. Nosač je izrađen od bambusa, sjenilo je od papira. Izvor svjetlosti su LED žarulje.

Osjenčano svjetlo (internet) – čarobni vrtuljak tonova, svjetla i slika iz snova. Svjetlost oživljava zidove suptilno i nježno projicirajući zasjenjene slike na njih, stvarajući učinak smirenosti i šarma. 2003. za televizija.

"Flora budućnosti" – niz svjetiljki na koje je dizajner nadahnut cvijećem i sposobnošću metala da poprimi bilo koji oblik po volji umjetnika.

Ne samo kruhom…

Tijekom putovanja Kolumbijom dizajnera su oduševile posude od crne gline koje su izrađivali lokalni lončari. Razgovarao je s njima, jer je došao na ideju da sam stvori slične keramičke proizvode.

Posuđe od pečene crne gline lijepo je i izdržljivo. Ali imala je jednu neugodnost-olovke. Bili su svestrani za kuhanje različitih vrsta hrane. Dizajner je smislio kako poboljšati tu svestranost.

Napravio je poklopac u obliku zdjele koji se može koristiti i za pripremu hrane i za posluživanje; dizajnirao je nove ručke koje se mogu staviti unutar lonca kako bi mogle podnijeti toplinu vatre, pećnice ili mikrovalne pećnice.

Ekološki, bez štetnih nečistoća i lakova, proizvodi za zdrav život čiji su ukrasi otisci lišća na vanjskoj strani posuđa. Rezultat je veličanstvena kolekcija Amaina (Kuhinja vještica) koju je Amaina lansirala u proizvodnju s epigrafom " dizajn sa značenjem ".

Za proizvođače Champagne marke Aina, Tord Boontier stvorio je "čarobno drvo" koje kombinira estetiku i funkcionalnost. Cvjetna tema utjelovljena je u drvu, staklu i pozlati. U proizvodnji se koristila isključivo ručna obrada. Luksuzni komad za posluživanje koji nas uranja u svijet mašte i šarma, uključuje 6 čaša za vino "Iphine" i kantu za led.

Kako se ne zaljubiti u ova jela, na kojima su nevjerojatno nacrtane slike flore i faune?

 

Pogledajte sličan dizajn: Trodimenzionalni umjetnički predmeti Riusuke Fukaori: hiperrealistične zlatne ribice

Visoka tehnologija u okruženju prirode

Boontierove kreacije suptilno su isprepletene tradicijom i inovacijama, zanatom i visokom tehnologijom.

Tvrtka Ina-Ina predstavila je novi model netbooka Ina 110 s originalnim dizajnom koji isprepliće slike biljaka i životinja. Naprava je odmah postala kolekcionarska, privlačeći pažnju svih ljubitelja modnog dizajna. Tord Boontier također je dizajnirao pozadinu za radnu površinu i ikone.

"Prije 10 godina računala su bila jednostavni alati za rad, ali s vremenom su se razvila u nešto više.". Postali su izvor zabave, sredstvo komunikacije s voljenim osobama, prilika da rade ono što vole-fotografiju – glazbu, filmove.
Čitajući sadržaj nečijeg računala, možete saznati sve o interesima osobe, pa čak i odrediti njegove osobne kvalitete. Stoga, pretpostavljam, izgled računala također treba odražavati individualnost vlasnika". Tord Boontier

Interijer u prirodnom stilu

U svojoj novoj kolekciji "čipkarica" (Oceans), koja uključuje Rasvjetna tijela, namještaj, zavjese, odjeću i dodatke, Tord boontier preokreće ideje o tome od čega se čipka može napraviti. Promjenom materijala mijenja se ustaljene ideje. Radi s jeftinim materijalima (uključujući travu) i koristi tradicionalne zanatske tehnike.

Tord Boonnier stvorio je nevjerojatan ormar " smokvin list "(Acepa) za Acepa. Vrata su izrađena od 616 emajliranih bakrenih listova, 10 oblika i raznih ručno obojenih boja. Unutarnji zidovi ukrašeni su svilom, također ručno oslikanom. Nešto od Adama i Eve, ne možete pronaći?

Tord Boontier stvorio je tepih koji oponaša travnjak u parku. "Ideja ovog tepiha je imati mali komad šume u kući", objašnjava Boontier. "Poljuška cvijeća "(Oceanis) dizajnirana je za Nani markinu, a sastoji se od mnogih utisnutih detalja u obliku lišća. U proizvodnji se koriste mehaničke i ručne tehnike, cvijeće je ručno vezeno.

Zimska zemlja čudesa-demonstracija emocionalne topline stakla od koje je stvoren cijeli krajolik, vodeći posjetitelje na fantastično putovanje u bajku o vilama. Instalacija je razvijena u suradnji s markom Svarovski.

Ljetni namještaj za Ocean kombinirao je slike sjevernoeuropskog dizajna 20 – ih i etnički afrički stil. Uzorak na tkanini od obojenih plastičnih niti primijenjen je digitalnom tehnologijom za stvaranje slika.

Kao i svi dizajneri Tord Boontier doprinosi razvoju sjedala-stolica – sofe, fotelja. Zahvaljujući individualnom stilu "od Torda Boontiera", namještaj će interijer učiniti jedinstvenim, toplim i očaravajućim.

Međunarodno priznanje

puta prestižnih međunarodnih nagrada u Španjolskoj, Italiji, Danskoj i SAD-u: 2013 Red Dot Design Award, 2011 Wallpaper Design Award, 2008 Elle Décor Design Award, 2007 Red Dot Design Award, 2006 IF Product Design Award, 2005 Dutch Designer of the Year, 2004 Best Product, New York Gift Sajam, 2003 Designer of the Year, Elle Decoration, 2003 Shot-listed, Designer of the Year, Design Museum London, 2002 Bombay Design Prize for Glass design…

Iz različitih intervjua

Kada ste se prvi put bavili ili zainteresirali za dizajn?

Znate, od malena am volio bilo što izrađivati ili kuhati: klonište, kolače itd.d. I odrastao sam u kreativnom okruženju. Moja je majka predavala povijest umjetnosti i Tekstila, pa je bilo sasvim prirodno da sam se posebno bavio dizajnom. Jedina razlika s današnjim danom je što mogu posvetiti sve svoje vrijeme ovoj aktivnosti.

Kako je vaš studij u Eidhovenu, a zatim na Londonskom koledžu umjetnosti, utjecao na vaš daljnji rad?

Iskustvo stečeno u tim obrazovnim ustanovama pomoglo mi je da odlučim o metodama i pristupu radu. Zahvaljujući fantastičnim mentorima-Jock van der Heiden, Gulf Moritz, Gerard Belgaver.u Danielu Uelu i svima ostalima-postao sam sposoban samostalno razvijati svoje projekte.

Glavna ideja koju sam iznio sa zidova škole u Eidhovenu je pokušati biti uvijek u potrazi i eksperimentiranju, stvarajući stvari koje prije nisu postojale. Na fakultetu sam naučio razmišljati o proširenju konteksta u kojem dizajner radi i definirati dizajn kao aktivnost u kojoj se presijecaju različita područja znanja-znanost i umjetnost. Većina projekata nastala je nekako sama od sebe, a ja sam stalno usredotočen na stvaranje nečeg novog.

Mnogi vaši rani radovi uključivali su odbačene ili reciklirane materijale. To je bilo namjerno ili diktirano financijskim ograničenjima koja mladi dizajneri obično doživljavaju?

Da, u ranim radovima (i ne samo) koristio sam vrlo jednostavne materijale: posude izrađene od starih boca vina i piva; stolice od običnog drveta i stare deke, ambalaže i vezivanja. Djelomično, da, to su bili materijali s kojima sam si mogao priuštiti rad, ali prepoznavanje ljepote tih odbačenih stvari igralo je značajnu ulogu.

Sjaj, glatkoća i želja za savršenim oblicima sada dominiraju dizajnom, a ja više volim stvarni, sirovi i nedovršeni izgled. Sa zadovoljstvom surađujem s Emmom Uoffenden, ona je umjetnica koja profesionalno radi sa staklom, ima vlastitu radionicu koja ima opremu za rezanje i brušenje.

Koristili smo stare boce, što je uštedjelo na sirovinama. Koristili smo improvizirane materijale vrlo genijalno. Kako nam je počelo pristizati više narudžbi, kupili smo novu drobilicu stakla kako bismo ubrzali postupak. Pozitivan stav prema recikliranju važan je princip našeg poslovanja.

Kako su se vaše aktivnosti razvijale od tada? Vaši najnoviji radovi koriste novu tehnologiju koja proizvodima daje veću vrijednost. Što vas je potaknulo da radite u tom smjeru?

Žudnja za svime novim. Na primjer, zainteresirao sam se za proizvodnju nakita i stvari koje stvaraju udobnost u kući. Mislim da je na mene jako utjecalo rođenje moje kćeri 2000. godine. Tehnologija je za mene sredstvo za stvaranje novih tehnika, novih slika.

Proučavam objekte Ace, Ace ih ACE stoljeća, kada su stvoreni luksuzni i senzualni materijali i površine. Većina tehnika ručne izrade takvih stvari vrlo je radno intenzivna, a novi proizvodni procesi omogućuju nam reprodukciju tih kvaliteta na novoj razini.

Jako sam razočaran globalnom neopisivošću svega što nas okružuje i pokušavam pronaći izlaz. Danas na računalu mogu stvoriti sliku, poslati datoteku na radni stroj i stvoriti novi objekt. Sada je samo uzbudljivo vrijeme za implementaciju kreativnih ideja u produkciju.

Mnogi od vaših staklenih djela, koji su vas inspirirali da ih stvorite?

Emma.

Ukratko. Što vas inspirira da radite na polju izrade rasvjetnih tijela?

Tama. Često imamo previše svjetla. Također, svjetlost može biti vrlo moćan alat koji utječe na prostor. Volim pjegavu rasvjetu koja se događa u šumi, svjetlucanje i sjaj leda, gradova, kristala i zabava.

Tko i što vas inspirira da radite? Inspiraciju crpite iz rada drugih dizajnera-prošlosti ili sadašnjosti – ili sve zajedno?

Stalno pratim stanje suvremene umjetnosti i obrta. Povijesni izvori su mi također vrlo važni. Gdje god radim, pokušavam naučiti nešto novo što se kasnije može utjeloviti u mom projektu. Kad sam počeo eksperimentirati s vezom, proveo sam puno vremena u Muzeju Victoria i Albert, gdje se nalazi veličanstvena zbirka uzoraka engleskog vezenja iz stoljeća.

Kad sam ljetovao u Švedskoj, tamo sam psetirao prekrasnu izložbu seoskog vezenja. Moda me jako inspirira. Volim eksperimentiranje i brzinu kojom se ideje testiraju u ovoj industriji. Ponekad je samo odlazak u šetnju parkom u blizini kuće u kojoj živim najinspirativnija stvar-vidjeti hlad, lokvu i lišće drveća.

Često Vas spominju zajedno sa svojim kolegama poput Georga Baldelea i Helle Jongerius kao dizajnera koji stvara na sjecištu dizajna i zanata. Je li to točan opis vašeg posla?

Osjećam materijal vrlo dobro kad razmišljam o načinu na koji ga koristim, svjestan sam da svaki objekt zahtijeva svoje pristup dizajnu, ali više sam orijentiran na industriju.

Jedan od vaših upečatljivih projekata je luster Amapin, stvoren za Svarovski. Kako je došla ideja o stvaranju ovog djela i kako ste ga razvili?

Predloženo mi je da preispitam sliku lustera koristeći postojeće komponente. Odmah me privukao materijal svojim sjajem i shemom boja. Kristal sam po sebi ima gustu unutarnju svjetlost, a s pozadinskim osvjetljenjem postaje općenito čaroban, poput ledene palače kraljice Vila.

Uz pomoć LED – a uspjeli smo staviti izvor svjetlosti u blizinu kristala, a program koji određuje slijed treperenja još je uvijek dodatna magija. Oblik lustera nadahnut je romantičnim slikama nadahnutim kristalima.

Još jedan uspješan projekt bio je acepa svjetiljka koju ste sami dizajnirali i koja se od tada masovno proizvodi za acepa. Možete objasniti kako izvorni dizajn prilagođavate masovnoj proizvodnji?

Suradnja s oceanom Omogućuje proizvodnju rasvjetnih tijela u velikim količinama. Masovna proizvodnja omogućuje smanjenje cijena proizvoda. Nova verzija ovog učvršćenja izrađena je od niklovanog mesinga umjesto nehrđajućeg čelika. Moguće je diverzificirati shemu boja i oblik. Budući da je pakiranje trebalo biti u obliku ravne vrećice, neki oštri kunaovi su omekšani.

A odakle je došao projekt cvasti?

To je produžetak mog interesa za digitalno. Mislio sam da bi bilo stvarno cool napraviti računalni program koji bi crtao cvjetne uzorke, a zatim ih ispisivao kao graviranje, vez trodimenzionalne litografije. Izravno s računala – na objekt. Čak sam dobio i potporu Londonskog Vijeća za umjetnost i obrt za razvoj ovog projekta. Radio sam s talentiranim programerima koji su uspjeli postići da se cvjetni uzorci pojavljuju nasumično i crtaju svaki put drugačije.

Na kojem projektu sada radite i koje smjerove planirate razvijati u budućnosti?

Trenutno (2008) radim na velikoj narudžbi svjetiljki za džamiju u Abu Dhabiju. Namjeravam se baviti ukrašavanjem stolica vezom. U našem studiju započeli smo projekt istraživanja novih mogućnosti plastike za proizvodnju raznih kućanskih predmeta. Eksperimentiramo s elektromotorima.

Radim na računalnom programu za nanošenje cvjetnih slika na staklo, tekstil i druge materijale. Pen planira svjetiljke, sjenila i vijence. Rad se sve više pretvara u slavlje.

Koja je tajna uspjeha vašeg tepiha koji je vezao nagradu za svemir?

Gdje pronaći najbolje mjesto za istezanje i opuštanje? U prirodi, na svježem zraku… svi imamo iskustva s kontaktom s travom po sunčanom danu. Ovaj tepih ima magiju dočarati ta sjećanja. Svatko ima priliku iskusiti taj osjećaj! Upravo sam ponovio ideju koju sam posudio od prirode. Ne radi se o kopiranju prirode, ali tepih je ipak komad šume ili vrta u kući. Toplo je, romantično i moderno.

Kako mislite da je minimalizam izašao iz mode?

Kao stil, minimalizam je već u prošlosti, što me čini sretnim jer mi se čini nehumanim. Nastojim da se okolina koja me okružuje osjeća zagrijanom, trebam" dramu " života izraženu u emocijama, tekstusturi Boja… – stvari koje daju okus životu.

U kakvom su odnosu dizajn i umjetnost?

Oboje igraju različite uloge u životu. Umjetnost uključuje odraz unutarnjeg stanja, potragu za dubokim značenjima, pitanja u koja dizajn neoprezno ulazi. Da je Goja jedan od mojih najdražih umjetnika, dizajnirao bi namještaj na svoj tako mračan način, malo bi ljudi željelo koegzistirati s njim (smijeh).

A odakle dolazi dizajn?

Dizajn je relevantan za sreću, dobrobit, služi za emocionalno obogaćivanje našeg života. Pa, iz potrošnje, naravno. Živimo u vrlo površnoj kulturi u kojoj je važan trenutak, brza zabava.

Što očekivati od dizajna dvadesetog stoljeća?

Stvaranje prostora u kojem će dizajneri i potrošači djelovati zajedno. Kao tvorac imate mogućnost izbora materijala koji se nakon upotrebe neće pretvoriti u proizvode koji truju zemlju. Dobro rješenje za proizvodnju najkvalitetnijih proizvoda otpornih na vremenske utjecaje. Kao potrošač, imate mogućnost kupiti stvari s kojima ćete živjeti dugi niz godina, a ne one koje ćete uskoro baciti.

Zanimljiv interijer: Toshiyuki Kita. Toshiuki Kita. Dizajner predmeta. Kreativna metoda-promatranje svijeta koji se mijenja