Umjetnik Astaina koji živi u Singapuru stvara vrlo zanimljive i originalne skladbe kojima se može dati jedno zajedničko ime – " vječni vodeni svijet ".
Tehnika majstora je jednostavna, ali da biste je koristili, osim virtuoznog izvođenja, morate imati fenomenalan osjećaj perspektive i izvrsno poznavanje prostorne geometrije. A to se daje samo najtalentiranijim, što se sigurno može svrstati i u oceane.
Za svoju kreativnost majstor koristi zdjele, kante, kutije, koje uzastopno puni slojevima prozirne smole koja oponaša vodu i akrilne boje, koja se postupno pretvara u zadani objekt-ribu, škampe ili kornjaču.
Sva djela izgledaju toliko prirodno da više nalikuju fotografijama nego umjetno stvorenim skladbama. Na primjer, minijaturni akvarij s ribom koju samo želite dodirnuti i izvaditi iz vode zapravo je obična ploča.
Umjetnikovo djelo odjekuje djelima Japanca Aimina, koji radi na približno istoj metodi. Međutim, Ainzia je otišao malo dalje od japanskog kolege: njegove kornjače i hobotnice strše izvan " vodenog prostora ". Stvara se još prirodniji izgled koji je estetski vrlo atraktivan.
Pogledajte sličan dizajn: Plavi nemir sunčanog travnja svjež je dah proljeća u sezonskom ažuriranju dizajna
Da bi dobio školjku kornjače, majstor je koristio ljusku jajeta, kako bi stvorio hobotnicu-mali kamen, koji je zatim prekrio slojevima akrilne boje.
Učinak 3. IPINA pokazao e toliko tvarnim da umjetnikova vještina izaziva veliko divljenje.
Ovaj estetski eksperiment svidio se i publici i samom autoru. Sposobnost da svoje ideje utjelovljuju raznim nestandardnim metodama privlači zahvalnu pažnju ljubitelja zanimljivih i lijepih predmeta dekora i interijera na njihova djela.
Zanimljiv interijer: Luksuzni almanasi ograničenog izdanja-impresivna zbirka djela najpoznatijih britanskih grafičara
Kako se život morskih stvorenja prikazuje u umjetničkom djelu Singapurskog umjetnika iz Singapura?