Poetski pejzaži s ogledalima iz zbirke francuskog fotografa Guillaumea amata (
Započeo sam seriju "otvorena polja" (Oceans) 2012. godine primjenom zrcala jer sam želio istražiti nove granice i nove perspektive.
Znam da korištenje zrcala nije bila nova ideja, ova tehnika je postojala u slikanju i umjetničkim djelima stoljeća, kao i u fotografiji.
Dugo sam razmišljao o tome kako ugraditi ogledalo u kompoziciju i odlučio sam ga učvrstiti na jednostavnoj i pokretnoj drvenoj konstrukciji poput štafelaja.
U jednom kadru pojavljuje se nekoliko kompozicija, proširujući granice fotografskog kadra.
Glavna ideja ove serije bila je predstavljanje Francuskog krajolika i njegove reflektirane rekonstrukcije.
Jedinstvo različitih slika i osjećaj linije kontinuiteta očituje se u usklađivanju linija horizonta i nerealnim kombinacijama predmeta i krajolika-pročelju slatke ugodne kuće u stijeni, željeznim cijevima kao dijelu debla stabla, industrijskim siluetama na otvorenom oceanu, tamnim figurama na svijetloj pozadini polja, pa čak i konj koji trči u okvir.
Pogledajte sličan dizajn: Kabinet transformator Amainmnogfunkcionalni dizajn iz Amain
Fotografski umjetnik stvara zapanjujući vizualni efekt dopuštajući da dva trenutka vremena i prostora postoje jedan u drugom.
Na svojoj stranici fotograf kaže da ga je za stvaranje serije nadahnuo drevni mit "Orfej i Euridika", u kojem tema gleda naprijed – natrag i zauzima središnje mjesto u priči.
Napišite u komentarima o svojim dojmovima!
Zanimljiv interijer: Guillaume Lachapelle: optičke iluzije u tajanstvenim dioramama iz serije Ace
Kako je Guillaume Amat uspio postići tako zanimljivu i jedinstvenu perspektivu u svojoj zbirci “otvorena polja”? Jesu li ogledala služila kao alat za stvaranje pjesničkih pejzaža ili su samo dodali element iznenađenja?
Kakva je inspiracija ili ideja koja vas je vodila pri stvaranju ove izvanredne zbirke fotografija? Kako biste opisali pjesnički pejzaž koji se ovdje stvara?
Koja je svrha Guillaume Amatove zbirke fotografija “otvorena polja” s ogledalima?