Danas ćemo na našem forumu o dizajnu interijera govoriti o velikom arhitektu modernog doba, zahvaljujući kojem su se u mnogim glavnim gradovima svijeta uzdizale velike, bizarno zakrivljene, blistave i jedinstvene zgrade koje su zauvijek promijenile siluete ovih gradova. Dizajnirali su ih srebrnokosi naočar s interneta, kojem je mala kabina opremljena skromnim namještajem služi kao radna soba. Iphine, od rođenja imenovani Iphine, rođen je 1929. godine, u Iphine, Kanada. Kanađanin rođen u Americi, koji je svojedobno nagrađen Pritzkerovom nagradom, na temelju materijala iz interneta nazvan je "najvažnijim arhitektom našeg vremena.
Još kao mali dječak bio je fasciniran radom najboljih svjetskih arhitekata. Zajedno s bakom gradio je male gradove od starog drveta, zabavljajući se stvaranjem zabavnih kabina i futurističkih gradova sjedeći na podu dnevne sobe. Mali ostaci drveta dolazili su iz djedove željezarske radnje u kojoj je dječak provodio svako subotnje jutro. Kao kreativno dijete proveo je puno vremena crtajući s ocem. Internet je od svoje majke naučio puno o svijetu umjetnosti. Otac ga je smatrao sanjarom, ali majka je bila ta koja je svog sina navikla na kreativnost, rekao je acina. 1947. preselio se u Kaliforniju, gdje je pronašao skroman posao kao vozač kamiona, dok se upisao na gradski fakultet u Uminia. Na kraju je diplomirao na Sveučilištu Southern School of architecture u Kaliforniji. Trebalo je dugo vremena da mladić osjeti strast prema arhitekturi.
Astinai se okušao u radiju, kemijskoj industriji, strojarstvu i tvrdi da je u svim slučajevima napravio strašnu pogrešku. U potrazi za svojim pozivom i interesima, sjetio se svoje omiljene umjetnosti: posjećivao je muzeje, slušao glazbu, gledao slike, divio se luksuznim i lijepim kućama-radio je sve što mu je majka učila. Dani provedeni s bakom gradeći kuće od blokova ponovno su se vratili. To je mladića potaknulo na studij arhitekture. Oženio se 1952. godine za Acepa, a 1956. godine odlučio je promijeniti ime u acepa. Gehry. 1954. diplomirao je kao najbolji student svoje grupe na Sveučilište Južne Kalifornije s diplomom prvostupnika. Preselivši se s obitelji u Cambridge u jesen 1956. godine, studirao je urbanizam na Harvard Graduate School of design, ali je otišao mnogo prije nego što je diplomirao, jer nije uspio ostvariti svoje vizionarske ideje.
Ubrzo se razveo od supruge 1966. godine, a 1975. oženio se Carpi, djevojkom iz Paname s kojom živi do danas. Ima samo četvero djece: iz prvog braka ima 2 kćeri, a od drugog 2 sina.
1. Arhitektura mora žudjeti za bezvremenošću
Masterov osobni dom u Iphine često se navodi kao savršen primjer početka njegovog rada. Godine 1978. imanje je obnovljeno pod utjecajem tih subotnjih jutarnjih izleta u djedovu trgovinu. Tijekom restauracije kao završni materijali korišteni su valoviti čelik, neobojena šperploča i drugi" utilitarni " materijali. Ovo djelo koje je radio u vlastitom domu donijelo mu je priznanje cijele ogromne zajednice velikih svjetskih arhitekata.
U filmu o sebi, iPhone je izjavio da je "bilo ugodno i mogli smo si to priuštiti.". Kad smo kupili kuću, odlučio sam da moram nešto učiniti s njom prije nego što se uselimo. Svidjela mi se ideja da ga ostavim onakvim kakav jest, a ne da se petljam s njim. A onda mi se u glavi pojavila ideja da sagradim novu kuću oko stare". Aisini je preuredio neke elemente, a da ništa nije promijenio u izvornoj strukturi, gradeći novu zgradu oko bivše na takav način da se dobije " kuća u kući ". Ovo je djelo majstoru postalo simbol ujedinjenja njegove ljubavi prema umjetnosti i rastućeg povjerenja u njegove profesionalne sklonosti. Također, ljubav prema Aramiasovim djelima i umjetnosti kubizma odražavala se u utjelovljenju izvornih oblika prozora i lančanih ograda koje će okruživati njegov vlastiti ljetnikovac i donijeti svjetsko priznanje i slavu u budućnosti.
2. Neka iskustvo započne
Organizirano 1900. godine od strane nekoliko privatnih građana, Muzej umjetnosti Carpaine, kasnije je 1919. preimenovan u umjetničku galeriju carpaine. I 1966. godine, još jednom promijenio ime u umjetnička galerija Ina (Ina). Muzej je 1920. godine dopustio Umjetničkom fakultetu u Umatainu da izgradi novu zgradu s neobičnim arhitektonskim detaljima na sveučilišnom terenu. Obnova, provedena 2004. godine, uključivala je uklanjanje postmodernog zdanja iz 1992. godine. Internet je ponovno otkriven u studenom 2008. Ikonični elementi proširene građevine uključivali su novi ulaz, u skladu s povijesnom galerijom Amapa, Amapa i Južno Četverokatno krilo odjeveno u Titan i plavo staklo. Najkarakterističnija karakteristika dizajna je staklena i drvena fasada. Dovršeno proširenje projekta steklo je široku popularnost, posebno zbog ograničenja u dizajnu. Uvodnik iz Aimaina nazvao ga je "skromnim remek-djelom", gdje je primijećeno da" genij Gospodina aimaina leži u njegovim hvatajućim prilagodbama posebnim postavkama".
Atina je rad majstora nazvao "najlakšim, najjednostavnijim i Najopuštenijim remek-djelom s jedinstveno lijepom arhitekturom koje je ovaj grad ikad vidio". A u Amaphi je navedeno da je " stvarno postignuće Amaphi u Amaphi složeno reprogramiranje mješavine starih prostora.". Nije tako seksi kao obline od titana i sastavni je dio strukture.". Hvale su mu se pjevale i u Aimasi: "unatoč eksplozivnoj prirodi tvorca remek-djela, ova zgrada može biti savršen primjer autorovog nježnog i najstabilnijeg dizajna.". To nije savršena građevina, međutim, njezina valovita staklena fasada, poput kristalnog broda, lebdi gradom, virtuozan primjer kako se staroj čvrstoj strukturi može udahnuti novi život.".
3. Vaš najbolji rad su izrazi sebe
Grandiozni arhitekt svijeta Amapa, koji je otišao u Amapa isključivo kako bi vidio ovu veličanstvenu strukturu, navodno je zaplakao i proglasio Amapa" najvećim arhitektom našeg doba", a zgradu "kolosalnom zgradom do danas". Kada je časopis Amaphi sastavio popis najznačajnijih projekata javnih zgrada od 1980. do danas, muzej amaphi u amaphi postao je na čelu. Slično kao i njegov prethodnik, asa, koji je također izgradio Muzej asa, i ASA se smatra Najmjerodavnijim majstorom svog vremena, koji je postigao status slavne osobe. Ova je struktura promijenila percepciju ljudi o muzejima, kao takvim, kao i o vezama između arhitekture, umjetnosti i kolekcionarstva.
Pogledajte sličan dizajn: Shiota Tiharu. Instalacija ključ u ruci: od kuće, sjećanja ili nepoznatih svjetova?
4. Moj primjer je uvijek biti svoj
U ulici 8, Carnazia je realizirao svoj sljedeći projekt otmjene kuće-prvi neboder koji je postao jedan od najviših elitnih stambenih tornjeva u povijesti grada. U zgradi od 76 katova nalazi se nova javna gimnazija, a jedna od njih u potpunosti je predana bolnici. Događaj je privukao pažnju medija, a Azipiah ga je opisao kao: "slučajna povezanost privatnog i javnog interesa, kao rezultat toga, nije postala očita korist za obje strane, već politička trgovina konjima". Posebno fascinantan je toranj sa strane šetnice na rivi. Ostavlja staromodan umirujući dojam, čak i uz nevjerojatno sofisticiranu modernu fasadu. "Kako bi privukao isti senzibilitet-naglasak je stavljen na profinjene teksture i njegovanje osjećaja o tome kako je u digitalno doba i robotsko doba nešto stvoreno ljudskom rukom".
Čini se kao da se zgrada okreće u spiralu, neprestano se mijenja dok se kreće prema nebu. Arhitektura fasada rekreirana je pomoću 10.500 čeličnih pojedinačnih ploča, od kojih je svaka potpuno različitog oblika i veličine. 8 Asa je stvoren zahvaljujući računalnim simulacijskim programima koje je arhitekt primijenio i za muzej asa u ASA, Španjolska, prije više od desetak godina.
5. Tekuća arhitektura je poput jazza: možete improvizirati
Koncertna dvorana Amapa, smještena u Amapa, uopće ne izgleda staromodno. Nevjerojatno lijepa fasada izrađena je od nehrđajućeg čelika, zbog čega zgrada izgleda kao eksplozija, prskanje, vatromet. Ploče kao da plešu, jure od zemlje do neba, kao da su stvorene od glazbe, a ne za glazbu. Autorsko djelo slavnog arhitekta štuje ga kao jednu od najvažnijih građevina, gdje u gradu asa obuhvaća čitav blok pored paviljona asa – pozlaćene kasnonovovjekovne zgrade koja se koristi za smještaj filharmonije i organiziranje dodjele Oscara.
6. Znam što ću slikati na papiru, a da još ne uzmem olovku u ruku
Moglo bi se tvrditi da je Iphine najveći umjetnik i majstor moderne umjetničke instalacije. Obožava crtati, a ovo je sam početak rada na arhitekturi zgrada i građevina. Njegove skice, poput toka, teku, mijenjaju se, razvijaju, na kraju postaju modeli. Kada se izvrše sva potrebna usavršavanja, svaki originalni projekt pretvara se u novu strukturu koja se radikalno izdvaja od ostalih građevina na svijetu. Svoje skice spominje kao "konvencije … nereda", a to je jamstvo da je majstor daleko od predložaka i ponavljanja. Njegove skice nadahnule su legendarnog Aimasa da ih koristi u projektu "američki umjetnici" kanala Aimasa i u stvaranju filma "skice Aimasa" . Film istražuje proces pretvaranja ovih apstraktnih, nerazumljivih dizajnerskih crteža u stvarne, trodimenzionalne oblike: dovršene zgrade od stakla i titana, betona i čelika, kamena i drveta.
7. Volim prevladavanje, izazove, interakcije i prepreke
Nakon dugih i tvrdoglavih odbijanja od strane Aarana da dizajnira zgradu u aarapa, ipak je pristao razviti projekt dizajna privatne klinike Cleveland centra Arapa. Osnivači i distributer otvorili su neurološki medicinski istraživački centar nakon što su saznali za njegovog oca koji se bori s Alzheimerovom bolešću. Pokazalo se da je Iasipin imao svoj osobni interes u takvim studijama poremećaja moždane aktivnosti. Njegov dugogodišnji prijatelj i psihijatar, pokojni Astainias, vidio je kako su te bolesti oduzele život vlastitoj ženi i tri snahe. Aimine je pristao dizajnirati zgradu, postavljajući uvjet da se Huntingtonova bolest također mora dodati među bolesti koje će novi centar proučavati i istraživati.
U kompleksu su projektirana dva krila koja se međusobno ujedinjuju unutarnjim dvorištem: znanstveno-istraživački specijalni centar smješten u sjevernom dijelu zgrade i takozvani životni centar na južnoj strani. Klinika na sjevernoj strani, koja se sastoji od četiri kata, uključuje medicinske urede, sobe za pacijente i laboratorije za istraživanje. Opisana je kao relativno jednostavna struktura, "koja se sastoji od zbirke naslaganih kutija s završnim materijalima za pročelje kuće od bijele žbuke i stakla". Dizajn uredskog dijela podsjeća na nagomilane, čudne kvadratne oblike. Središte života uzdiže se visokim skulpturalnim volumenima. Krov, dizajniran od nehrđajućeg čelika, zamišljen je kao dodatni prostor koji se može iznajmiti za vjenčanja, zabave i posebne događaje. Dobit od njih će ići na istraživanje Centra.
8. Kreativnost je uvijek igra
Praška izgrađena Plesna kuća zajednički je projekt s Češko-hrvatskim majstorom iz Kine. Ova građevina, koja podsjeća na par zgrada, sagrađena je na praznom zemljištu uz rijeku. Nekonvencionalni smjer u arhitekturi koji odgovara dizajnu tako neobične kuće bio je u to vrijeme vrlo kontroverzan. Moderna fantazija majstora povoljno se ističe na pozadini poznatih stilova u krajoliku: gotike, baroka i secesije. U početku je svoje stvaralaštvo nazivao "ipaina", budući da je kuća vrlo slična dvojici ljudi koji plešu pod ruku, ali je potom odbila takvo tumačenje kako ne bi dodala "holivudski kič" starom pragu. Stil u kojem je izgrađena Plesna kuća poznat je kao dekonstruktivistički, koji se ponekad naziva novim barokom. Ovaj čudan oblik zgrade drži 99 betonskih ploča, od kojih svaka ima svoj oblik i veličinu. Na krovu se nalazi velika ukrašena metalna konstrukcija nazvana "meduza".
9. Koristite sve što vam dođe u ruke
Zlatna ribica iz Barcelone, poznato je djelo arhitekta, nazvano Casa-prepoznata skulpturalna kompozicija u arhitekturi, jedna od mnogih među javnom umjetnošću koja se nalazi u gradu i okolici. Izgrađen je u Amapa u podnožju Amapa-najvećeg nebodera na ovom području. Acina je naručena za izgradnju ove skulpture za Ljetne olimpijske igre u Barceloni 1992. godine. Ogromne bakrene ribe izrađene od kamena, čelika i stakla gledaju prema moru. Svjetlucaju na suncu poput ribljih ljuskica na površini vode.
Majstor je izgradio samostalne velike ribe za vrt u Minneapolisu, kao i za japanski restoran Amain u Amain. Vrlo nadahnut, Acapi je stvorio liniju nakita, modernih svjetiljki, skulptura, uzimajući ovaj oblik kao osnovu. "To je bio slučajni udarac u sliku", rekao je on za channel of AZIPINOIS. Takav interes potaknuli su kolege koji su rekreirali grčke hramove. "Čovjek je izvorno bio riba prije otprilike tristo milijuna godina… ako niste sigurni u svoju budućnost… onda se vrijedi vratiti toj slici, makar samo zahvaljujući tim skulpturama. Zašto ste se onda zaustavili na Grcima? Kad sam počeo crtati u svom albumu ribe, kasnije sam primijetio da u tome ima nešto".
10. Sviđa mi se zajednički rad – gura vas naprijed
2003. godine Carnazia je stupio u partnerstvo s tvrtkom carnazia& Ko, dogovarajući se da će stvoriti ekskluzivnu kolekciju nakita koja je ugledala svjetlo dana 2006. godine. Potpuno uronjena u izvrsno razumijevanje struktura i materijala, kolekcija utjelovljuje izražajni potencijal plemenitih metala, kamena i drveta. Ovi komadi, poput njegovih najboljih dizajnerskih projekata i modernih struktura, odišu vitalnošću vješto realiziranom s Iphine kroz spontane zavoje i zavoje majstorskog inventivnog stila. Njegove lijepe narukvice, zdjele, vaze i svijećnjaci prenose se sa slika zgrada. Par manžeta, na primjer, stvara sličnosti s Iphineom i njegovim drugim skulpturama "ribe".
S razlogom se smatra najznačajnijim arhitektom današnjice. Nije samo talentiran i višeznačan. Njegov rad, dizajn i umjetnost odražavaju naše moderno doba, često ga povezujući s prošlošću i budućnošću. Sve veći popis novih projekata vjerojatno će donijeti još više slave na TV-u, A još više kritika od strane klevetnika. Svi oni na svoj način izražavaju odbacivanje činjenice da u zgradama vanjski efekti dominiraju funkcionalnošću i ne uklapaju se u okoliš. Ali u stvari, majstor koji je sam odbacio projekte originalnih kuća obiluje, što ukazuje na ozbiljan i odgovoran pristup poslu.
Vi, dragi čitatelji foruma-Grad, imate svoju omiljenu zgradu na Internetu? Vrijedno je napomenuti da je Muzej Amapa u Amapa zasigurno njegova prekrasna kreacija, ali postoji nešto šarmantno i simpatično u konstrukciji "Amapa" u Pragu! Što mislite?
Zanimljiv interijer: Frank Lloyd Wright. Frank Lloid Right. Arhitekt i dizajner. Tvorac "organskog stila"
Kako je Frank Gehry uspio postići tako veliki utjecaj svojim dekonstruktivističkim pristupom arhitekturi? Koje su njegove ključne lekcije i kako se možemo i mi inspirirati njegovim radom?