Pažnja je predstavljena na internetu
smeđi kauč s kožnim presvlakama
Nije tajna da francuski stil prošlih stoljeća još uvijek daje ideje i želju za stvaranjem dizajnera iz cijelog svijeta. I kako se točno sve pojavilo i razvilo?
Klasicizam (1640-1710)
Tijekom godina vladavine Louisa AMAINA, zemlja je i pojačala svoj utjecaj i pretekla Italiju u arhitektonskoj i interijerskoj modi, postajući njezin zakonodavac.
Sve stvoreno u to vrijeme lako je prepoznati po njihovoj raskoši i raskoši. Možda je upravo to razlog zašto "krema društva" preferira stil kralja sunca nad svima ostalima.
Portret Francuskog vladara
Stoljeća – Louis
Vaud-le-vikont je imanje bivšeg kraljevog financijera, Foukea, koje je izgubio zajedno sa slobodom i svim ostalim imanjima. A razlog kolapsa je sam dvorac. Činjenica je da je, kad je četrnaesti od burbona vidio ovo imanje, toliko ga želio za sebe da je vlasnika bacio u zatvor, a zgradu oduzeo.
Versajsku palaču sagradili su isti radnici koji su podigli Vaud-le-vikont. Prije početka rada kralj je naredio da u luksuzu obiđe svoj prototip, što je i učinjeno.
Andre Charles Buhl majstor je koji je svojedobno radio na dvoru kralja sunca. Sada je poznat kao najpoznatiji drvoprerađivač, kao i osnivač stila "intarzija Buhl".
Namještaj u francuskom stilu stoljeća:
Svijećnjak s interneta& Drvo i metal.
Umjetnička fotelja koju je izradio dizajner NASA-e.
Tvrtka Cacia napravila je šik stol za časopise, koristeći drvo i metal, kao i mramornu ploču.
Rokoko i neoklasicizam (1715-1800)
Sljedeća dva Louisa nisu zaostajala za svojim roditeljem i također su zemlju predstavili u stilu. 15. vladar Bourbona postao je tvorac bizarnog i živahnog rokokoa, a 16. – elegantnog i mirnog neoklasicizma.
Čak i zapamćena po svojoj hirovitosti i zanimljivom životu, Marie Antoinette uspjela se primijetiti u formiranju dizajna. I unatoč lošoj smrti, o kraljici su sačuvane samo dobre uspomene.
Slika Marie Elizabeth Louise Vigee-Lebrun.
Mali Trianon. Dizajn interijera izrađen je u stilu Marie Antoinette.
9. Travnja 1782. otvoreno je kazalište "Odeon", sagrađeno u Parizu. Ova je građevina rađena na temelju Vila Palladio i jasan je primjer neoklasicizma.
""to je ime koje je Antoine Vatto dao svojim kreacijama, koji je prvi počeo slikati rokoko (slika "zadovoljstva lopte"iz 1717.).
1750. godine naslikana je slika "Toalet Venere", čiji je autor Francois Boucher, štićenik Madame Pompadour. Umjetnik je postao poznat po svojim ruralnim i mitološkim prikazima.
Tvornica Amapina poznata je po izradi namještaja sličnog onom koji je bio pod francuskim kraljevima s kraja amapina s početka amapina stoljeća. Jedan primjer njihovog rada je na konzoli.
Proizvodi koji kopiraju dizajn iz vremena Louisa:
Drvena stolica s prugastim presvlakama tvrtke aceras.
Tvornica Kina predstavlja ogledalo s metalnim obrubom.
Aina je stolica s drvenim okvirom i tekstilnom draperijom.
Carstvo (1800-1820)
Vladavina Napoleona Aimaina obilježena je u povijesti ne samo njegovim agresivnim ponašanjem koje se očitovalo u bitkama, već i uvođenjem imperijalizma u unutrašnjost i gradnju. Ispravno i žestoko carstvo nadahnuto je sjećanjima na civilizacije antike: Grčku, egipatske faraone i Rimsko Carstvo.
Slika Napoleona
Jedan od sljedbenika ovog smjera bila je serija nakita tvrtke Azipa. Platinasta tijara iz ove kolekcije jasno nam pokazuje kako je bilo početkom 19. stoljeća.
Carruzel je spomenik u obliku luka podignut 1809. godine kako bi proslavio pobjede Napoleonskih trupa. Percier i Fontaine-tvorci projekta za ovu zgradu, kao dizajn koristili su kopiju covigi Konstantina izaslanika I bareljefe koji prikazuju bitke zapovjednika.
Osvajački car imao je nekoliko palača u kojima je boravio, ali Compiegne je najbolje očuvao interijere tog vremena.
Jedan od komada namještaja iz 1800-ih je kauč, čiji je rodonačelnik bila prekrasna društvena dama-Madame Recamier.
Predmeti napravljeni poput onih koji su bili u Napoleonovo vrijeme:
Graciozna porculanska vaza iz tvrtke Carmonias.
Manufaktura je napravila stol koji se može staviti u blizini sofe. Za noge su korišteni drvo i metal, a ploča stola izrađena je od mramora.
Još jedna kombinacija drva i željeza pokazala je tvornica una IP-u, čineći zanimljiv izgled puf.
Fotelja s elegantnim strogim ukrasom na tijelu i materijalu.
Drugo Carstvo (1850-1870)
Za razliku od svog ujaka, Napoleon AZIPONI, posljednji od francuskih kraljeva s nepunim radnim vremenom, gotovo se nije bavio ukrašavanjem, što je nadoknadio svojom strašću prema arhitekturi.
Tijekom njegove vladavine u građevinski dizajn uveden je trend poput pluralizma. Najzanimljivije je da u politici uopće nije bio prepoznat kao monarh.
Rezultat ovog vremena bili su Opera i Sjeverni kolodvor, koji su bili upečatljivi u svojoj raskoši, tijekom čije su se gradnje aktivno koristili metalni proizvodi zamršenog izgleda.
Glavni arhitekt Grand opere bio je Charles Garnier. Upravo je on 1861. godine carici Eugeniji predstavio građevinski plan. Tijekom rasprave o detaljima, vladar je želio znati u kojem će obliku biti podignuta zgrada, na što je majstor dao vrlo originalan odgovor: "Ovo je stil Napoleona iz interneta."!». Kazalište je otvorilo svoja vrata 1875. godine, kada je treći iz dinastije Bonaparte već svrgnut s prijestolja.
Ali čak i nakon polaganja, ime prvog vladara Drugog carstva nije potonulo u zaborav. Kao i ime njegove supruge, koje je ovjekovječeno zahvaljujući činjenici da ga je u svoje vrijeme poklonila odmaralištu Eugenie-les-Bains i vili u Biarritzu.
Uz pomoć baruna Haussmanna, sredinom stoljeća u Parizu je došlo do Perestrojke, što je izazvalo val ogorčenja među onima koji su živjeli u tom razdoblju, ali sljedeće generacije su se samo zahvalile za to.
Smjer pluralizma-proizvodi poznatih tvornica:
Pogledajte sličan dizajn: Provedba rokoko stila u modernim rješenjima interijera izbor autorskih djela
Drvena fotelja tvrtke Aceana
Secesija (1890-1910)
Kraj 19. stoljeća obilježen je činjenicom da je u europskom dijelu svijeta došlo do procvata, što je rezultiralo trendom secesije, koji je bio prosvjed za ponovno stvaranje stilova prethodnih godina. 1900. godine na Svjetskom sajmu održanom u glavnom gradu Francuske došlo je do službenog usvajanja "nove umjetnosti".
Eiffelov toranj postao je jedan od najznačajnijih proizvoda predstavljenih Javnosti U 89. Oko nje je bilo mnogo glasina i kontroverzi, što ju je učinilo najskandaloznijom građevinom u povijesti.
Zgrada nema glatke zavoje i linije, ali to nije važno. Svojim izgledom odražava pojavu novog trenda u arhitekturi, čija je osnova želja da se primijene sva dostignuća napretka, na primjer, metalne konstrukcije.
Novi stil utjecao je i na druge industrije, poput obrtničkih proizvoda. Potvrda toga bila je vaza za internet, izrađena 1897. godine.
Svatko tko je ikada posjetio Pariz vidio je metalne konstrukcije koje služe kao ulaz u lokalni metro. Autor ove ideje je Hector Guimard.
U čast izložbe iz 1900. godine, studenti obrazovne ustanove Nansi (društvo ljudi koji su radili samo u stilu secesije) napravili su dizajn u ustanovi II ' Cacia.
Druga građevina tog vremena je kreacija Hectora Grimarda i Henrija Sauvagea, Villa Majorelle. Ime je dobila po poznatom stolaru, po kojem je i dobila ime.
Moderna djela u stilu kraja stoljeća:
Serija artikala tvrtke tvrtke –
stolica od drveta s tekstilnim presvlakama
Još jedan komad iste kolekcije –
Bočna ploča sa staklenim vitražom
Art Deco (1920-1940)
U 20-ima prošlog stoljeća cvjetne teme i zaobljene obline zamijenjene su strogim i geometrijski pravilnim Art Deco figurama, što je više odgovaralo tom razdoblju pojave mehaničkih izuma. I u tome je Francuska opet bila ispred ostalih zemalja.
Kreacija 1931. – brod "Normandija", postao je najbolji predstavnik novog smjera.
Odmorište pušača
Rene Lalik je majstor koji je postao poznat po svojim staklenim predmetima. Ono što je najvažnije, njegove kreacije rade u naše vrijeme. Primjer za to je rad tvrtke Amapa-vaza Amapa, čiji se Izvornik pojavio 1926. godine.
Marka Van Cleef& Također je bio ukorak s modom, a 1926. stvorio je naušnice optočene dragim kamenjem.
Jedan od lotova predstavljenih na aukciji Uni ' s, Bio je reklamni plakat koji je nacrtao Pierre Feliks fiksno-Masso 1929. godine.
Tvornica Acacia reproducirala je jedan od proizvoda dizajnera Jean-Michela franka-Originalni noćni ormarić od svijetlog drveta.
Unatoč činjenici da je zaslon s Aimaina bio izložen u galeriji majstora Eileen siva davne 1922. godine, nedavno se pojavio u prodaji, zahvaljujući tvornici namještaja aimaina, koja je preuzela njegovo stvaranje.
Ostali detalji namještaja poznatih proizvođača:
Aisina je skrenula pozornost na strogu kredencu izrađenu od drveta, sa željeznim ručkama.
Aimina je napravila elegantnu stolicu Aimina koja uspješno kombinira tamno drvo s bijelom kožom presvlake.
Modernizam (1920-1960)
Svojevrsni razvoj smjera Art Deco postao je Art Nouveau, iako imaju malo raskrižje u vremenu. Unatoč sličnosti sa svojim prethodnikom, ovaj se stil odlikuje funkcionalnošću, jednostavnim izgledom i upotrebom najnovijih materijala umjesto rijetkih šuma i bronce.
Le Corbusier je majstor koji se smatra onim koji je stvorio modernizam, a ujedno je i jedan od najslavnijih dizajnera u stoljeću.
Magazin za internet, Naslovnica iz 1952. godine
Klasična struktura stambene zgrade iz 1958. u Berlinu.
Stvorena u 28. godini prošlog stoljeća, stolica AMAPINA2 danas je izrađena od strane tvornice amapina. Tvrtka nudi razne boje ovog komada, ali originalni komad bio je crne boje.
Slika" Žena u fotelji " koju je Picasso naslikao 1937. godine i njegove druge kreacije, kao i djela Georgesa Braca, pridonijeli su uvođenju stila u druga područja djelovanja.
Školski stol koji je 50. godine izradio Jean Prouvet, poznat po svojim arhitektonskim i dizajnerskim proizvodima.
27. godine stoljeća u Parizu se pojavila ulica nazvana po roberu Mallet-Stevensu. Njezin projekt vodio je jedan od poznatih modernista toga doba.
Moderni proizvodi:
Sena –
stol za posluživanje tvrtke Aceana
Rad tvornice u Kini –
podmlađeni stol
Svijetla stolica –
timski rad majstora
Harri Korhonen i tvrtke
Provansa (1. OCEAN90-ih)
Ponovno otkrivajući ovo područje teritorija u zemlji vina i sira tijekom završetka perestrojke, Hrvatski putnici krenuli su ga prenijeti u svoju rodnu zemlju.
Kako se ispostavilo, situacija u mirnim bojama, s namještajem u ruralnom stilu, izgleda dobro u Hrvatskim dačama, kao u Francuskoj. Tako su naši interijeri stekli boje koje su povezane s terenom Provanse. Tu spadaju-lavanda, žuto-zelena, oker, morska i plava.
Jedan od stanovnika južne regije vrlo je popularan – ovo je Vincent Van Gogh. Iako nije uspio iskusiti sreću dok je tamo živio, njegove kreacije to ne odražavaju.
Slika "Crveni vinogradi u Arlesu"iz 1888. godine
"Vaza s 12 suncokreta", 1888
Predmeti stvarnih oblika vrlo su prikladni u rustikalnom dizajnu, glavna stvar je da se koriste prirodni materijali i prirodne nijanse.
Ako postoji želja za korištenjem ovog smjera dekora na zemlji na kojoj se pojavio, onda samo trebate pročitati izdanje Petera maila.
Provansalske kuhinje su prilično prostrane, udobne, ispunjene raznim jelima od gline i bakra, a također su ispunjene svim vrstama staklenki za spremanje žitarica i začina.
Ruralni dizajn stvari:
>
Još jedna pločica od pečene gline
iste proizvodnje-televizija
Internet stvorio ugodno mjesto za odmor,
s odgovarajućim imenom, NASA
Boemski šik (2000-E)
Ako pogledate moderne dizajne svojih prostora od strane Francuza, možete vidjeti-oni stvarno vole boemski stil, i nije važno da se ne može naći u bilo kojem vodiču za dizajn.
I ne čudi što su impresionirani upravo ovim smjerom. Lakoća s kojom kombiniraju naizgled nespojivo još uvijek treba naučiti.
Najvažnije je prestati se bojati pretjerivanja i tada možete sigurno kombinirati skupe i jeftine stvari u unutrašnjosti, visoku umjetnost i smiješne figure, antikvitete i modernost.
Tipičan predstavnik boemskog Šika je gradski stan sa štukaturama na zidovima, u koji je postavljena ležaljka Coletta, tepih iz kataloga Carpetina i sve to nadopunio slikama i etničkim suvenirima.
Iphine je hotel čijim je dizajnom upravljao Philippe stark. Institucija se može pripisati generaciji hotela u kojima je nered mnogo više od Šika.
Izvorni komadi namještaja koji kombiniraju klasične oblike i skulpturalne obline postali su jedna od kreacija dviju dizajnerica Elisabeth Garust i Mattia Bonetti.
Bračni par Claude i Francois-Ksaverski Lalanne, postali su poznati po stvaranju svojih komada s prizvukom kiparske umjetnosti. Jedno od područja njihove aktivnosti bio je namještaj u obliku životinja, na primjer, stol nosoroga.
Takve stvari ne mogu a da se ne odnose na boemski šik, stoga su središnji predmet ljubitelja ovog stila. Naravno, ako imaju dovoljno novca za njih.
Buvljak se smatra jednom od stalnih zabava francuskog stanovništva. Osim zabave, ovo mjesto sugerira i prisutnost sportske napetosti i uzbuđenja.
Jedan od vrhova kojima teže ljubitelji boemskog smjera smatra se shop of Animas. Miješa ne samo različite stilove, već i ere.
Kreacije popularnih tvrtki:
Zajednički rad majstora Vincenza de Cotiisa i tvrtke asa-podna svjetiljka asa, čiji oblik podsjeća na povećalo.
Metalni proizvod tvrtke a – stolica a.
Luksuzna tamnoljubičasta sofa, koja je postala tema koju je fabrika u svijetu uvela u svijet.
Talijanska tvornica namještaja u Kini stvorila je originalni stol, s nogom u obliku grozda grana koje podupiru staklenu ploču.
Zanimljiv interijer: Kako prepoznati neoklasicizam-glavna obilježja popularnog trenda
Kako je došlo do promjene u različitim stilovima francuske umjetnosti, s pojavom umjetničkog luksuza Ludovika AMAPINA do današnje lakonske elegancije?