Robin Lucienne Day. Robin i Lucien dan. Industrijski dizajneri. Dio interneta: o profesiji, o životu, o sebi

Na temelju intervjua koji je Robin dan dao Hansu Ulrichu Obristu 2005. godine

Hans-Ulrich Obrist (njemački. IAS-IAS, 1968., Vinefelden, Švicarska) – kustos, kritičar, povjesničar umjetnosti, direktor londonske galerije " serpentine "

Koliko imate godina? 90, točno?

Da, 90.

Izgledaš vrlo mlado!

Vrlo ste ljubazni. Došli ste sa stanice pješice?

Da. Dugo živite ovdje?

Ne, 5 godina. Živio sam 49 godina u Chelseaju, u Londonu. Tamo sam imao slatku staru kućicu s pogledom na Temzu. Trgovina i studio bili su tamo, ali prije 5 godina odlučili smo napustiti London.

Vaš londonski dom postao je muzej?

Ne. O toj se mogućnosti govorilo, ali tada je kuću kupio i uništio neki bogataš.

Bio je razmažen?

Da, na prvom katu gdje je bio moj studio bila je samo bijela cigla, a sada su mi rekli da su tamo napravljene ploče… antikne ploče (smijeh)

Prvo što sam vas htio pitati je dizajn sajmova. Stvar je u tome što sam kustos ovakvih događaja i radim za muzeje. Stoga je moj glavni interes upravo izlaganje. Vaš je rad bio temelj u povijesti izložbenog dizajna u ovoj zemlji i cijeloj Europi. Vaši dizajni sajmova iz 40-ih i 50-ih još uvijek imaju utjecaja na određeno područje dizajna.

Skoro sam zaboravio na to.

Bio bih sretan kad biste mogli podijeliti malo o tome kako je sve počelo. Dakle, što je izložba za vas?

Pa dobro. Neko sam vrijeme radio s arhitektom po imenu Peter Moreau, a na kraju rata oboje smo pozvani da napravimo izložbu za Ministarstvo informiranja po nalogu Vlade. Bilo je raznih predmeta poput mlaznog motora i znanstvenih instrumenata. Od nas se tražilo da populariziramo ove predmete kako bi ih javnost bolje razumjela. Izložba se nalazila na ulazu u jednu od londonskih željezničkih stanica, gdje tisuće ljudi svakodnevno prolaze. Dizajnirali smo štandove i strukture kako bismo objasnili ove znanstvene objekte. U to sam vrijeme radio određenu količinu grafičkog razvoja, moj prijatelj Peter Moreau koristio ih je u svojim strukturama, izrađivao sam grafiku natpisa za tiskaru. A onda su me zamolili da dizajniram plakate Ministarstva namijenjene osoblju. Koliko je to bilo prije pola stoljeća! (Smijeh)

Izložbeni štand na britanskom industrijskom sajmu dizajniran u suradnji s arhitektom Basilom Spenceom, 1947

Da. A koji su vam bili izvori inspiracije u četrdesetima? Imali ste uzore, omiljene junake na polju dizajna?

Za izložbe?

Da.

Ne, na ovom području nije bilo nikoga. Bilo je to neistraženo područje, novi smjer u londonskom dizajnu, ali to je omogućilo veliku slobodu u dizajnu.

Dakle, to je bilo polje za eksperimentiranje.

Da, nakon izložbe za Ministarstvo informiranja, nekoliko industrijskih poduzeća kao što su IAS pozvao me da dizajniram izložbene prostore za komercijalne izložbe. Sada ti predmeti više ne postoje, izrađeni su od plastike, metala, Boja, raznih kemikalija.

Za ovu organizaciju 1953. godine napravili ste vrlo poznatu izložbu na kojoj je bio štand koji predstavlja uzorke novih metala.

Tamo su uglavnom bile predstavljene sirovine, osnovni materijali, a ne gotovi proizvodi.

Je li vas francuski umjetnik Marcel Duchamp zainteresirao za svoje nove ideje?

Nisam puno razmišljao o tome, ali sasvim je moguće.

Robin Dan, Clive Latimer. Ormar s fleksibilnim i višenamjenskim sustavom za pohranu, 1948

Je li vam izložba u Muzeju moderne umjetnosti bila važna?

Da, nema sumnje.

Tada je raspisan natječaj za izradu namještaja po pristupačnoj cijeni. Možete li razgovarati malo o tome?

Bio je to moj prvi susret s Muzejom. Ideja natjecanja podudarala se s mojom željom za dizajniranjem proračunskog namještaja. Vrijeme je bilo poslijeratno, kada su se umjesto uništenih kuća gradili privremeni stanovi pomoću tehnologije velike brzine. Takve su kuće trebale odgovarajući namještaj. Na natječaju je sudjelovalo više od 3000 projekata, imali smo sreće, osvojili smo prvu nagradu u kategoriji skladištenje.

I što ste predstavili?

Novi sustav vrlo jeftinog dizajna. Ne znam jesu li fotografije negdje sačuvane. U ovom je objektu izvršena revalorizacija funkcija, prostornih karakteristika, potrošena je minimalna količina materijala. Izloženi uzorak nikada nije pušten u proizvodnju. Bio je previše intelektualan, znate.

I nakon ovog natjecanja postali ste poznati?

Da.

Set namještaja Amapa za Amapa, 1961

Može li se reći da ovaj projekt označava vaš prijelaz s izložbenog rada na stvarnu proizvodnju?

Da, ovaj projekt započeo je moju karijeru u dizajnu namještaja.

Ovaj je projekt, kao i mnogi drugi vaši radovi, vrlo pragmatičan. 60-E su bile procvat Amerike i filozofija pragmatizma Johna Duiea. Bilo bi mi zanimljivo čuti vaše mišljenje o pragmatizmu, ako se naravno slažete da se vaš pristup dizajnu može okarakterizirati upravo ovim konceptom.

Bili smo među prvima koji su se zainteresirali za projektiranje i proizvodnju proizvoda s temeljitom ponovnom procjenom funkcioniranja i ekonomičnosti, čimbenici koji su prošli dug put razvoja da bi postali neovisni o stilu ili modi.

Želite poboljšati društvo? Vaši su dizajni služili u tu svrhu?

Pa da, mislim da smo u to poslijeratno vrijeme bili idealisti i sanjali smo o stvaranju boljeg svijeta za ljude, a priliku smo vidjeli u povećanju tehnogenosti okoliša. Osjećali smo potrebu za transformacijama i vjerovali smo da će se rekonstrukcijom urbanizma, arhitekture, dizajna namještaja i opreme poboljšati kvaliteta života ljudi, posebno onih koji su si prvi put dopustili kupnju stvari.

Dva važna načela u dizajnu su konstrukcija i materijal.

Da, stvari bi trebale biti dizajnirane iz potrebe za njima, a ne da bi se smislilo nešto drugačije ili novo. Ne možete dizajnirati samo zbog novosti. Protivim se oglasima u časopisima o gradnji i dizajnu koji potiču ljude da drugačije gledaju na svoje domove. To je od zlog. (Smijeh)

Prije nekoliko godina radio sam izložbu pod nazivom " učini to!", u kojem je pristup " Uradi Sam!"odnosi se na umjetnost i dizajn. Pitao sam se, jer ništa ne traje vječno, svi fizički objekti u određenom trenutku nestaju, a crteži, gotovo poput uputa, omogućuju vam da sami ponovno stvorite stvar. Želio bih znati o vašim crtežima i predlošcima, pomoću njih možete sami napraviti stvar? Čini mi se "uradi sam" – dizajn je tema samo za tebe.

Robin dan na poslu, 90-ih

Smatram da je važno koristiti ruke i oči, posebno za studente, kako bi bili vješti u obradi materijala i stvaranju stvari, umjesto da cijelo vrijeme provode buljeći u ekran računala. Što se mene tiče, od malih nogu sam znao raditi rukama, napravio sam puno namještaja za sebe. Nedaleko odavde imam seosku kuću u kojoj sam sam dizajnirao sve stepenice i namještaj. Radim na primitivan, ali stari provjereni način, tj. Dizajneri sada uglavnom rade uz pomoć računala, to mora biti vrlo brzo i korisno, ali nemam ni tu opremu ni želju da je savladam. Volim slikati objekt u punoj veličini, vjerujem da je to pola uspjeha u njegovom stvaranju.

Zanimljivo gledište. Ne koristite računalo, ručno izrađujete crteže. Mogu li ih pogledati? Nisam našao mnogo crteža u vašim knjigama.

Prije sam s lakoćom i brzinom napravio bilo kakve skice, često objašnjavajući svoju ideju klijentu na ovaj način. Trenutno mi artritični prsti smetaju! (Smijeh)

Jeste li ikada objavili svoje nacrte, izdali knjige sa svojim crtežima?

Ne, nema takvih knjiga, ali imam tisuće radnih, tehničkih crteža. Mnogi od njih nalaze se u Muzeju Victoria i Albert. Uvijek sam radio s crtežima, crtežima i perspektivom.

Dakle, možemo reći da je crtanje vaša svakodnevna aktivnost?

Da, još uvijek je tako. Postaje malo teže to učiniti, ali nastavljam crtati i crtati.

Početkom dvadesetog stoljeća bilo je mnogo skupina, udruga arhitekata i dizajnera, za naše vrijeme to je već manje karakteristično-zajednička kolektivna ideja. Sada se više radi o jednom, individualnom.

Da.

Volio bih se malo pozabaviti ovom temom, jer ste uvijek bili vrlo osebujni u svojim projektima, bili ste posebna osoba u svijetu dizajna, nikada niste pripadali nijednoj skupini, niste sudjelovali u manifestima.

Svjesno nikada nisam pripadao nijednoj određenoj skupini. Mislim da sam, u principu, nedruštven (smijeh), a također nisam baš dobar zaposlenik. Ali dobro se sjećam da sam u mladosti vrlo kratko bio u savezu zvanom Mars. Bilo je to svojevrsno istraživačko društvo moderne arhitekture ili nešto slično. Moj prijatelj Peter Moreau jedina je osoba s kojom sam neko vrijeme surađivao.

Skijanje u Alpama Robin dan zainteresirao se za planinarenje 40-ih, volio je duge skijaške izlete. U 60-ima je sudjelovao u prvom nordijskom skijaškom prijelazu sjever-jug. Putovanje od 2000 milja trajalo je oko 3 tjedna.

Što je s pisanjem, pišete li nešto?

Stvarno, ne. Ponekad u posebnim prilikama pišem malo za posebna izdanja. Posljednje što sam napisao bila je recenzija u časopisu "svijet interijera". Ovaj časopis poziva brojne poznate ljude, poput Paula Smitha ili Antonija cara, da napišu članak o unutrašnjosti sobe ili prostora koji igra važnu ulogu u njihovom životu. Predložili su mi da nešto napišem. Moja prva misao bila je opisati svoj stan u Chain Hooku u Chelseaju. Ali oni su uzvratili: "zar ne možete smisliti nešto neobičnije?"Tada sam razmišljao o tome da provodim puno vremena na Arktiku, u arktičkoj Laponiji, penjajući se i dugo skijajući.". I umjesto Tende, često je gradio neku vrstu primitivnih Koliba, bilo je važno, takvo sklonište moglo bi vam spasiti život. Pa, napisao sam nešto vrlo kratko, možda ste ga čak i pročitali.

Jasper Morrison (1959), Britanski industrijski dizajner

Sam dizajn kreativna je i inovativna stvar, pronalaženje izlaza u nepoznatoj situaciji. Razgovarao sam s Jasperom Morrisonom prošli tjedan i obavijestio ga da ću vas posjetiti. Rekao mi je da je uvijek bio pod vašim utjecajem, vi ste mu bili stalni izvor inspiracije.

Oh, kako lijepo!

Divi se vašem radu i rekao je da puno hodate. Za vas je to sredstvo meditacije?

Govoreći o Jasperu. Divim mu se više od bilo kojeg drugog dizajnera u ovoj zemlji. Njegov rad nije šokantan, praktičan je, suptilan i općenito vrlo dobar. Što se tiče šetnje, jako volim svoju zemlju, volim ritam putovanja u njene različite kutke bez obzira na vozila ili bilo što drugo. Hodanje je korisno, u ovom načinu možete pronaći najčišća, najljepša mjesta. Također sam prešao tisuće kilometara skijanja na Arktiku, imam puno iskustva u ovom području. Planinario sam na Himalaji, Keniji, Škotskoj, imamo prekrasna brda u Engleskoj. Uživam u naporima za prevladavanje izazova u različitim krajolicima.

Još ću vas pitati o vašim najnovijim radovima, ali prije toga imam još nekoliko pitanja o povijesti, poput vašeg doprinosa festivalu 1951. u Velikoj Britaniji.

Festival se održao ubrzo nakon završetka rata, svi su imali sjajan osjećaj optimizma i društvene svijesti, uvjerenja u potrebu obnove i razvoja "o hrabri novi svijet!", osjećali smo se vrlo pozitivno i optimistično smo radili svoj posao. Za mene je najvažniji dio bio dizajniranje Interneta, koji se vremenski podudarao s organizacijom festivalske izložbe.

Dizajnirali ste stolice.

Da, to je bila prva ozbiljna narudžba koju sam ikad prije dobio. Za mene kao dizajnera namještaja bio je vrlo važan. Zamoljen sam da dizajniram stolice s preklopnim sjedalima i razvio sam novu vrstu konstrukcije. U to su vrijeme stolice u osnovi imale drveni okvir i podstavljeno sjedalo. Predložio sam upotrebu prešane i oblikovane plastike i metalne podloge. Tada su mi rekli da je glupo riskirati s novim dizajnom, ali oni se i dalje koriste više od pola stoljeća, naravno, Nijansirani su, ali još uvijek su živi.

Sjedala za orkestar u NASA, 1951	Fotelja za Ocean, 1951

Pogledajte sličan dizajn: Tekstilne skulpture Gospodina Fincha: bajke i priče izrađene od antiknih Tkanina

A kakav je bio vaš dijalog s arhitektom kraljevske festivalske dvorane?

Potrebno je raditi u kontaktu s arhitektom kako bi se u dvoranama, gledalištima na stadionima promatrali skladni omjeri vidljivosti i prostora, na primjer, između redova itd.d.

I pogodili ste arhitekta Leslie Martina?

Da.

Bilo je nekih drugih suradnji s arhitektima u 50-ima? Kakav je bio vaš odnos u okviru "dizajn-arhitektura"?

Da, bilo je puno takvih suradnji. Na primjer, prilikom dizajniranja salona za zračne luke bio sam u stalnom kontaktu s arhitektima i planerima, također kada sam stvarao tvrda sjedala za sportske stadione.

Htio sam vas pitati o klijentima. Imao sam dugi intervju u Milanu s Vicom Maggistrettijem i rekao mi je da je za njega odnos s klijentom gotovo pedeset posto dizajna. Slažete li se s tim?

Da, odnos između klijenta i dizajnera vrlo je važan kako bi posao bio stvarno dobar. Relativno nedavno sam dobio klijenta, Eugenio perasa, vlasnik Ainea, divna osoba koja reagira i razumije. Dizajnirao sam nekoliko sjedala za njega. Oh me zamolio da mu dizajniram sjedala prikladna za unutarnju i vanjsku upotrebu.

Iphine-izravna klupa za iPad	Klupska Sofa za internet (originalni dizajn iz 1962.)

Koje projekte trenutno razvijate?

Radim nekoliko stvari za tvrtku s terasama koje se mogu slagati. Pa, još nekoliko projekata za njih.

Govoreći o klijentima s kojima ste surađivali desetljećima, postojala je tvrtka Aceanis. Naravno, dugoročna suradnja idealan je scenarij za dizajnera. Koja je tajna takve posebne veze?

Naša suradnja započela je kada je Iasipi bila mala tvrtka na East Endu u Londonu. Proizvodili su namještaj u retro stilu. Njihov glavni proizvod bila je imitacija stola i police za knjige u stilu kraljice Ane. Kad su započeli suradnju sa mnom, vjerovali su da mogu razviti proizvod za njih koji će se dobro prodavati u Americi, jer sam tamo bio pobjednik natjecanja. Zamolili su me da smislim projekt koji bi mogli izvesti njihovi iskusni majstori, drvorezbari, stručnjaci za umetke, svi koji su bili zauzeti stvaranjem skupog namještaja "za antikvitete". Rekao sam da mislim da im se neće svidjeti moj dizajn, ali tražili su da ga "isprobaju".

Stolice koje se mogu slagati za NASA, 1950	Kredenc za internet, 1952

Tako sam dizajnirao neke vrlo jednostavne ormare s kliznim vratima, neke stolice. Tvrtku je tada vodila gospođa Hille, divna starica, i rekla je: "pa, Robin, za mene to sve više liči na kutije, ali počet ćemo ih proizvoditi i vidjeti kakav će biti rezultat.". Namještaj je brzo rasprodan, uključujući arhitekte i dizajnere, a tvrtka je ubrzo počela proizvoditi namještaj samo za moj dizajn.

Tako ste postali njihov glavni dizajner.

Da, tako je. Prvo što sam učinio, redizajnirao sam obrasce komercijalnih pisama i tiskanice, natpise na njihovim automobilima, rekao sam: "sve mora govoriti istim jezikom", i bez čekanja na narudžbu, preuzeo sam na sebe razvoj svih vizualnih elemenata tvrtke.

Robin Dan. Zaštitni znak tvrtke

I koji ste logotip napravili?

Da, to je prvo što sam učinio. Brzo smo postali dobri prijatelji sa starom gospođom Hille, njezinom kćeri i šogorom, bili su istih godina kao i moja supruga, zajedno smo igrali tenis, skijali, imali smo savršen odnos jer je bilo moguće biti iskren i iskren u raspravi o dizajnu, ostati kritičan i neovisan. Stvarao sam mnoge projekte koji su bili traženi od arhitekata koji su dizajnirali moderne zgrade. Završilo je vrlo tužno 80-ih godina kada je missie Hille umrla, a onda se Leslie Julius razbolio i sve se raspalo.

Tragični kraj.

Da, nažalost.

A što je s ikoničnom stolicom u NASA-i? Kako je započela njegova proizvodnja 1960. godine? Internet je vaš najpoznatiji konstrukt; reproduciran je u iznosu od 50 milijuna, a mislim da još nije gotovo.

Mislim da se račun već približava 60 milijuna.

Stolica za astrologiju, 1963	Polipropilenska stolica idealno za velike projekte, korišten je na Olimpijskom stadionu u grad Meksiko, 1968

Možete se prisjetiti trenutka kada ste izmislili stolicu za animaciju?

Da, naravno. To je jedna od stvari koje se sjećam. Tada sam u časopisu čitao o novom plastičnom polimeru koji je izumio jedan talijanski profesor. Materijal je imao najvažnija svojstva – bio je izdržljiv, mogao se bojati u bilo kojoj boji i imao je nisku cijenu. I odlučio sam zamijeniti lijevanu šperploču s kojom sam radio dugi niz godina ovom plastikom. Tada sam pomislio: "Evo stvari koje sam toliko dugo čekao."!"U isto vrijeme, Leslie Julius, ZET gospođe Hillie, također je pročitao o polipropilenu i došao k meni i pitao:' Znate li za ove nove stvari?»

Koja je bila prva skica? Radili ste maketu?

Napravio sam skice i neke male modele, a zatim napravio prototipove za istraživanje gipsa od gipsa, sada se nazivaju trodimenzionalnim modelima. Stolica je zatim izrađena u polipropilenu. Za malu tvrtku ulaganje u proizvodnju iznosilo je 6,000 funti, što je bio vrlo ozbiljan iznos, ali troškovi su se odmah isplatili, svi su počeli kopirati komad.

Stolica za astrologiju, 1963

A vi imate patent za ovaj model?

Ne, ali Aisine je imao 15 godina ili čak manje.

Dakle, sada svatko može proizvesti ovu stolicu?

Da, postoji mnogo primjeraka, kako u našoj zemlji, tako i u inozemstvu, tvrtka Aimasino tužila je nekoliko tvrtki, ali parnica je skupa.

Dizajnirali ste toliko stolica. To je postala vaša glavna tema. Možete li opisati formulu današnje stolice?

Formula?

Da, može li se snimiti? Znanstvenik može napisati formulu na komad papira. Prije nekoliko mjeseci razgovarao sam s poznatim kemičarom koji je rekao da može opisati vlastiti život formulom, baš kao i bilo koji kemijski element. Zanimalo bi me je li moguće izvesti sličnu formulu s obzirom na dizajn?

Mnogo se toga spojilo u dizajnu – funkcija, ergonomija, materijali, proizvodne tehnologije, ekonomija. Tu je i tajanstvena komponenta-estetika, izgled koji se ne može automatski generirati. To je iz drugih područja.

Mislim da je to dobra definicija koja vodi do sljedećeg pitanja. Rainer Maria Rilke, njemački pjesnik, napisao je prekrasnu malu knjigu koja je u osnovi savjet mladom pjesniku. Zanimljivo je da će 2006. biti objavljeni vaši savjeti mladom dizajneru?

Dovraga, teško pitanje. Među mnogo toga, mislim da je važno razumjeti i poznavati materijale i tehnologiju njihove obrade. Ne možete se osloniti samo na računalo ako želite razumjeti fizička svojstva materijala i način rješavanja njihove proizvodnje. Mislim da bi to mogao biti jedan od mojih savjeta.

Neobičan praktični pristup. Neki od vaših kolega imaju velike urede s desecima zaposlenika. Nikad niste imali veliki ured, radili ste u malom prostoru. Sada imate pomoćnike?

Ne, nikad mi nitko nije pomogao u dizajnu ili crtanju. Nisam baš dobar u delegiranju odgovornosti, tako da je stvarna kreativna strana posla u potpunosti moja.

Britanski umjetnik Ben Nicholson sa svojom drugom suprugom kiparicom Barborom Hapuort

Jako me zanima kakav je vaš tav prema likovnoj umjetno ti, je te li ikada bili povezani prijatelj Kim odno ima umjetnicima ili…?

Da, ali vrlo prolazno. Bio je u svoje vrijeme Ben Nicholson, Barbara Hapuort, i druga neka zaboravljena imena stogodišnjih prijatelja s Kraljevskog koledža umjetnosti.

Možete li razgovarati o vezi s Barbarom Hapuord?

Nismo je dobro poznavali, ali reći ću vam o jednom slučaju. Kupili smo sliku bena Nicholsona (zapravo ga nismo poznavali, tako smo se ponekad sreli) za njegovu dnevnu sobu u Chelseaju u Chelseaju. Bila je to stara kuća i kad smo prvi put ušli tamo, nismo imali novca i posla, na interijeru sam radio sam. U dnevnoj sobi nalazio se dugački zid koji se slijevao od prednjeg dijela kuće prema stražnjem dijelu i zbog dimnjaka bio je razbijen u nekoliko različitih ravnina. Tu je bio još jedan ružni viktorijanski kamin koji sam uklonio, a za izolaciju tog područja koristio sam gips i žbuku koju sam prekrio bijelom mat bojom. Ben Nicholson je došao vidjeti kako smo postavili platno i rekao da bijela boja u različitim ravninama izgleda vrlo zanimljivo i podsjeća na glavni apstraktni reljef njegove slike. Rekao je, "Moram to pokazati Barbari Hapuord.". I došao je drugi put s Barbarom da vidi svoju sliku na zidu u našoj dnevnoj sobi! (Smijeh)

Vau! A vi ste slikali ovaj zid?

Trebate potražiti ovu fotografiju.

Spomenuli ste bena Nicholsona i Barbaru Hepuord jer je to povezano s vašom kućom o kojoj ste toliko pisali.

Robin i Lucien dan u svom domu u Chelseaju u Londonu

Da, s pogledom na rijeku. A prozori soba gledali su na Temzu. Jako sam volio ovu kuću.

Pitam se kako biste opisali savršenu kuću?

Volio bih dizajnirati kućne projekte i interijere. To je nešto što sam propustio u životu. Da imam drugi život, Volio bih to učiniti.

Jeste li ikada slikali sliku svog savršenog doma? Ili postoji samo u vašoj glavi?

Da, Napravio sam neke skice.

I kako je to izgledalo?

Ne znam. Volio bih da se kuća nalazi na blago nagnutom brežuljku s puno drveća. Ali kad sam započeo, nisam imao dovoljno sredstava za takvu izgradnju.

A projekt iz snova ostao je neispunjen.

Da.

To bi sigurno bila vrlo moderna kuća?

Da, apsolutno moderno. Mnogi ljudi koji su došli ovdje rekli su: "kako to, vi ste moderni dizajner i živite u kući stoljeća. Ali tada nisam imao izbora.

Kako ste odabrali ovo šarmantno mjesto u kojem sada živite?

Bio sam oduševljen ovdašnjim hramom. Posebno je lijep, proporcionalan, unatoč mnogim preuređenjima, zadržava elemente gotike IRA, ara, Ara i ARA stoljeća. Mješavina stilova učinila je zgradu vrlo zanimljivom. Unutra su mnoga umjetnička djela dvadesetog stoljeća.

Katedrala u Chichesteru	Chichester. Kuća s 4 spavaće sobe, gdje su živjeli posljednjih godina Robin i Lucien dan	Robin Dan u vrtiću kod kuće. Chichester, Engleska

Svakako bismo ga trebali pogledati.

Da, možda ću poći s vama. Stoga smo odlučili napustiti London jer je kuća imala toliko stepenica, a supruga je počela imati problema sa zglobovima koljena. Mislili smo, zašto se ne bismo preselili u Chichester (zapadni Susseks, Istočna Anglija). Ovo je mjesto pogodno za dvoje starih ljudi poput nas, nije tako gust promet, postoje pješačke ulice kako bismo mogli mirno hodati do trgovina, u blizini je vrlo dobra knjižnica.

Prekrasno mjesto. Spomenuli ste gust promet i šetnju, a još nismo razgovarali s vama o vozilima. Zrakoplov je brže prijevozno sredstvo. Uvijek sam se divio vašem dizajnu aviona AIPINI10 koji ste dizajnirali 1961. godine. Možete li razgovarati o ovoj zapanjujućoj konstrukciji?

Ne letim avionima iz principa. Štete okolišu. Letovi postaju sve jeftiniji i ljudi više putuju avionima. Ekologija pati.

Dakle, trenutno putujete samo vlakom.

Točno.

Robin Dan. Unutrašnjost zrakoplova airplane 10 (projekt i provedba)

Recite nam što ste dizajnirali za avion? Tkanina, sjedala, stolovi?

A također je odabrao shemu boja, dizajnirao čak i prostirke.

Taj je avion bio mnogo privlačniji od sadašnjih.

Razgovarali ste o odnosima s kupcima. Bilo je vrlo teško raditi s kupcima iz interneta.

Govoreći o teškim klijentima. Jeste li imali slučajeva da su projekti zaustavljeni zbog složenosti odnosa s klijentima? Koje su vaše omiljene nerealizirane ideje?

Pa, slučaj s internetom je iznimka. Obično sam imao sreće s klijentima.

Razgovarajmo o drugoj temi. O tkaninama. Recite nam nešto o vašoj suradnji s Lucien dei, koja je dizajnirala tako divne predloške za tkanine.

Nije bilo suradnje! (Smijeh) uvijek smo radili odvojeno, s različitim klijentima, ali istodobno smo bili u istom studiju i radili fizički jedan pored drugog, tako da smo uvijek imali priliku pokazati jedni drugima svoj rad i pitati za mišljenje. Mogli bismo biti vrlo kritični, pa čak i nemilosrdni, ali to je bilo korisno za uzrok. Ali nismo imali zajedničkih projekata.

Robin dan i Lucien dan u radnom studiju

Želio bih vas pitati o vašim osjećajima pripadnosti modernoj britanskoj kulturi, koliko je "engleskost" bila dio vašeg rada?

Nikad to nisam osjetio u sebi. Na mene kao mladog dizajnera (prije stotinu godina) strahovito je utjecala Skandinavija, posebno Švedska, koju smo posjetili dok smo oboje bili studenti.

Izlazili ste 50-ih s ljudima poput Paula Randa i Eamesa?

Charles i Rae Eames izvanredni su američki dizajneri

Da, sreo sam se s Imzamijem.

Imali ste zajedničke projekte?

Ne, nažalost. Umro je premlad.

Zanimao vas je njihov rad?

O, da. Još kako. Smatram ga genijem. Utjecaj Eamesa na međunarodnoj razini bio je ogroman.

Što vas je posebno zanimalo U Eamesovom djelu? Zašto ste ga nazvali genijem?

Mislim da je Charles Eames bio prvi dizajner koji je mogao izvanredno kombinirati estetiku s općim razumijevanjem materijala i zamršenosti proizvodnje.

Također je dizajnirao kuću.

Da, bio sam u njegovoj zapanjujućoj kući u Santa Monici.

Muzej Victoria i Albert, London

Želio bih vam postaviti pitanje o muzejima. Koji vam je muzej najdraži? Muzej je mjesto koje vas može nadahnuti?

Mislim da jesam. Kraljevsko učilište za umjetnost bilo je uz muzej Victoria i Albert, često sam ga posjećivao i još uvijek ga jako volim.

U zbirkama ovog muzeja nalaze se vaša djela?

Da.

Posljednja dva pitanja. Prvo želim pitati o budućnosti. Zamolio sam mnoge umjetnike i arhitekte da mi kažu o budućnosti. Imate ideju budućnosti? Kako vam se čini?

Nemoguće je točno artikulirati, ali nadam se da će se povećati razina opće svijesti o okolišu. Dizajn i arhitektura imaju veliku odgovornost u tim pitanjima. Stvarno se ne mogu sjetiti ničega drugog.

Sjajno. I imam pitanje za vas od Richarda Ventuorta. Pita biste li bili Talijan, Francuz, Nijemac, Šveđanin, Švicarac, Danac ili Amerikanac?

Ne bih želio biti ništa drugo osim sebe, ali od dizajnera najviše se divim Charlesu Eamesu, nekim Talijanima i starim skandinavcima, Hansu Vegneru, prije svega.

Osjećate se kao junak modernog engleskog dizajna? A kako se osjećate prema pojmu postmodernizma?

Nisam ljubitelj postmodernizma, čak sam se jednom suprotstavio toj struji, ali sada se toga ne sjećam dobro.

Pa, možda još jedno, posljednje pitanje. Rekli ste da ne koristite internet i prakticirate fizički pristup dizajnu. Zanimljivo je da mediji, televizija, radio i novine nekako utječu na vaše ideje o idealnom domu?

Svi ti elektronički komunikacijski alati?

Da. Sve to nekako utječe ili mijenja Vaše pristupe radu?

Mislim i nadam se da sva ta sredstva ne utječu na to kako živim ili radim. Siguran sam da su sve te stvari vrlo korisne, ali kao staromodna osoba imam sumnju da mogu učiniti puno štete. Sve bih to ispravno opravdao, ali ne mogu. (Smijeh)

Toliko ste godina živjeli u Londonu, recite nam malo o svom odnosu prema Londonu, volite ovaj grad?

Bili smo vrlo sretni kad smo živjeli u srcu Chelseaja, gdje svaka ulica ima svoj karakter, bilo je prekrasnih starih zgrada stoljeća, malih terasa Vikendica pored nas. Bila je rijeka i uživali smo u okolnom krajoliku. Bilo je mnogo zanimljivih, pristupačnih – muzeji, knjižnice. Ne sviđa mi se toliko grad ili neko drugo područje Londona. Bilo mi je jako žao što sam napustio ovo mjesto.

London, 49. Kuća u kojoj su živjeli i radili Robin i Lucien dei	Dnevni boravak u londonskom domu Robina i Lucien dana

Zanimljiv interijer: Ron Arad. Ron Arad. Industrijski dizajner. Elegantni metalni proizvodi jedan od aspekata talentiranog majstora