Mađarska fotografkinja
Varljivo jednostavne geste u njezinim autoportretima nastaju izražajnim gestama, okretanjem glave, naginjanjem vrata. Vrlo rijetko se pred gledateljem pojavi lijepo lice mlade žene.
Kompozicijske tehnike također su minimalističke i istodobno učinkovite – linija horizonta, fragmentacija komponiranih slika, simetrija i asimetričnost.
Umjetnica tvrdi da radnju i kompoziciju nikada ne planira unaprijed, sve obično nastaje spontano, pod utjecajem prolaznog dojma životne situacije koja se pojavila.
Pogledajte sličan dizajn: Udobno odmaranje na spajalicama: konceptna klupa iz studija Ainzi787
Noelle Osvald sama je naučila umjetnost fotografije, utoliko je nevjerojatnije kako uspijeva stvoriti složene slike koje zadivljuju dubinom sadržaja i količinom asocijacija i emocija koje se izazivaju.
Ne želim ljudima govoriti što bi trebali vidjeti na mojim slikama.
Neka svatko sam odluči o čemu mu slika govori.
Jako me zanima čitanje različitih recenzija različitih ljudi o istom poslu.
Umjetnica svoje radove stavlja na osobnu stranicu na
Noel Osvald kaže da je odabrala žanr autoportreta, jer nije željela nikoga razočarati rezultatima svojih kreativnih eksperimenata, u kojima je značajan dio naknadna obrada slika.
"To je najugodniji dio stvaranja slike", priznaje umjetnica.
Napišite u komentarima o svojim dojmovima!
Zanimljiv interijer: Ronilački Kingfisher na slici Alana Mcfadina: apsolutna simetrija
Kakva je inspiracija autora Noel Osvald za stvaranje nadrealnih crno-bijelih autoportreta? Koje tehničke i umjetničke elemente koristi u svojim fotografijama?
Noel Osvaldova inspiracija za stvaranje nadrealnih crno-bijelih autoportreta dolazi iz njenog fasciniranja snovima, mitologijom i prirodom. Ona često koristi tehniku dvostruke ekspozicije kako bi stvorila slojevite i mistične fotografije, dodajući elemente poput ptica, cvijeća ili tekstura kako bi stvorila jedinstvene kompozicije. Njeni autoportreti često istražuju teme poput identiteta, ženstvenosti i povezanosti s prirodom, uvijek pružajući gledatelju duboku emotivnu i poetičnu interpretaciju. Osvaldova vješto koristi svjetlo, kontraste i kompoziciju kako bi stvorila slike koje su istovremeno senzualne i misteriozne, stvarajući prepoznatljiv i intrigantan stil u svom radu.