Svi znaju da je skandinavski dizajn funkcionalan, jednostavan i ekološki prihvatljiv. Uvijek relevantan, trenutno nije izgubio svoju popularnost. Čitateljima muzeja dizajna predstavljamo intervjue s nekoliko početnika, ali već poznatih dizajnera koji su palicu preuzeli od Alvara Aalta, Arnea Jacobsena i mnogih drugih eminentnih autora prolaznog vremena.
1. Norveški dizajner Andreas Engesvik
Prvo što želim reći o ovoj kreativnoj osobi je da više nije tako mlad. Budući majstor rođen je 1970. godine, a o njemu su saznali tek nedavno. I sve zato što jednostavno voli učiti.
Tip danas ima dva profesionalna obrazovanja. Diplomirao je na Sveučilištu u Bergenu, Odsjeku za povijest umjetnosti, kao i na Nacionalnom Fakultetu za umjetnost i dizajn U Dublinu. Trenutno Andreas predaje sam u Stockholmu, podučavajući svoje studente obrtu i umjetničkom inženjerstvu.
Sveučilišna nastava odavno je prošlost, ali to uopće ne znači da ne želi poboljšati svoje vještine. "Dizajn je smjer u kojem studij ne može završiti.". Gotovo svaki dan učim puno novih stvari, a granice moje svijesti neprestano se šire", komentirao je Andreas.
Kad je mladić navršio 30 godina, odlučio je poduzeti nove korake u svojoj karijeri i zajedno sa svojim prijateljima otvorio tvrtku Azipa. Ali ovaj slučaj autoru nije donio slavu.
Studio je surađivao s nekoliko velikih svjetskih brendova poput ACE, Ace, Ace, dobio je mnoge počasne nagrade, ali njegovi osnivači nisu se mogli u potpunosti otkriti. Nakon 10 godina odlučeno je zatvoriti tvrtku.
Dvojica Andreasovih prijatelja iz Aisinea i danas rade u tandemu. Također je 2009. otvorio svoj projektni ured i uspio se izjasniti u cijelom svijetu. Ne prestajući surađivati sa poznatim skandinavskim brandovima, uspio je značajno proširiti zemljopis svojih narudžbi.
Često mu je partner još jedna zvijezda u usponu norveškog dizajna-Daniel Ribakken. Oni rade u području rasvjete-to je omiljeno odredište gotovo svakog sjevernog Stvoritelja. U novije vrijeme umjetnik je dizajnirao nevjerojatno lijep rasvjetni uređaj po narudžbi francuske marke Acepa i talijanske Acepa.
Ako možete sumnjati u bilo kojeg od "drugova u stroju", onda u Andreasu – ni u kojem slučaju, jer je dizajner do kostiju. Prirodni materijali, svijetle nijanse, lakonski oblici i praktičnost – kako kažu, sve se promatra i odgovara skandinavskom stilu. Norvežanin točno zna što je Skandinavija, kako je vole i čini sve kako bi njegova remek-djela bila moderna, lijepa i kvalitetna.
2. Švedski studio za dizajn
Pet mladih kreativnih ličnosti radi u Atina studiju: Christiano Pigazzini, Aleksis Holmkvist, Johannes Karlstrom, Kristoffer Fagerstrom i Susanna Volin.
Pogledajte sličan dizajn: Hannah Rothstein: tradicionalno jelo za Dan zahvalnosti u prepoznatljivim stilovima poznatih umjetnika
Započeli su zajednički rad 2008. godine, otvorili arhitektonsku tvrtku i do danas rade na tom području. Ali u svijetu su postali poznati po dizajnu predmeta. Prvi uspjeh visokog profila postigao im je 2011. godine, kada je objavljena Kolekcija Azipa.
"Prikupili smo sve naše skice i napravili prototipove", kaže Cristiano. – U to vrijeme nismo mogli pomisliti da bi itko želio staviti te stvari na tržište. Samo smo željeli napraviti nešto posebno, nešto što nam se osobno sviđa". No, proizvodna tvrtka pronađena je prilično brzo, a kako se na kraju ispostavilo, ne samo kreatori ove serije vole takve eksponate.
Sva autorska djela studija odlikuju se svijetlim bojama i elementima igre. "Svatko od nas jednostavno voli modernizam, multifunkcionalnost i prirodnost skandinavskog stila, ali to nije najvažnije.". Pokušavamo stvoriti modele sa svojim karakterističnim značajkama", objasnio je Aleksis Holmkvist svoje težnje.
No, sočne nijanse nisu karakteristična karakteristika minimalističkog dizajna Skandinavije, a Internet se može nazvati švedskom tvrtkom samo zbog svog položaja na karti. Dizajneri se u potpunosti slažu s tim.
"Mi smo dizajneri Skandinavije, kao što stvaramo u Švedskoj.". Gotovo svi smo ovdje studirali i odrasli. Ali ne zaustavljamo se samo na tome, želimo biti bliže globalnom kontekstu", kaže Johannes Karlstrom.
Do danas, asa surađuje s mnogim poznatim tvrtkama, među kojima su i poznati svjetski brendovi: asa, asa, asa& Söner, Abici Italia, Seletti, La Chance.
Kada su dizajneri upitani zašto su odabrali upravo to ime, rekli su da u prijevodu riječ znači "primijetiti", a oni stvarno žele da se primijeti njihova kreativnost. I kao što pokazuje praksa, uspjeli su — popularnost momaka raste.
3. Thomas Bentsen, Danska
Sljedeći autor koji zaslužuje pažnju čitatelja muzeja dizajna je živopisna ličnost iz Danske Thomas Bentsen. U dobi od 44 godine iznenadio je svijet svojim izvanrednim sposobnostima. Umjetnik je izvrstan s olovkom i računalnim programima. Ali kako se ispostavilo, on također ima samo zlatne ruke.
Thomas je od djetinjstva volio minimalistički namještaj od prirodnog drva koji je vidio u kući svojih baka i djedova. Zato je nakon škole otišao studirati stolariju.
Nakon što je savladao umjetnost izrade komada namještaja, upisao se u dizajnersku školu u Danskoj. Tijekom petogodišnjeg treninga, njegova glavna mentorica, koja ga je naučila svim suptilnostima, smatra Louise Campbell. Nakon studija, u njezinom je studiju počeo stvarati svoja remek-djela.
"Pridružio sam se njezinoj tvrtki kao mlađi dizajner i to je bila sreća.". Rad s poznatim i uspješnim majstorom obećavao je neviđeni rast — prisjeća se Thomas. "Louise me naučila kako pravilno komunicirati s klijentima, braniti pravo stvorene stvari na život i stvarati predmete kojih se ne sramim.".
Thomas je svoju tvrtku otvorio 2010. godine, nakon što je oko 5 godina radio pod vodstvom Louise. "Budući da sam se u svoje vrijeme školovao u stolariji, drvo mi je postalo omiljeni materijal", priznaje dizajner. – Ali Campbell me naučio voljeti i druge jednako zanimljive materijale. Da mi je netko prije 10 godina rekao da ću se baviti stvaranjem mekih jastuka i njihovim ukrašavanjem, nikad ne bih vjerovao".
"Mislio sam da Cool kreativci nikada neće prihvatiti takve gluposti, ali moje su mlade godine prošle — postao sam zreliji, s iskustvom je došla kreativna zrelost i shvatio sam: nema sivih nezanimljivih materijala.".
Često se dogodi da na prvi pogled manje stvari zahtijevaju maksimalnu pažnju. Na primjer, radio sam više od dvije godine na šalici za Iphine", dijeli Thomas s nama.
Trenutno radi na nekoliko projekata odjednom-ovo je set vaza koje je naručila tvrtka Aisina i niz predmeta o kojima majstor još ne želi razgovarati.
Sva djela ovog talentiranog stručnjaka odlikuju se suzdržanošću koja je toliko karakteristična za stil Skandinavije. Ali sam majstor se ne svrstava u određene struje. "Ne želim razmišljati o stilovima", kaže Thomas.
"Ali ako obratite pažnju na moje kreacije sa strane skandinavskih sklonosti, primijetit ćete da u njih ulažem ne samo svoju dušu, već i djelić nordijske poezije, pa sam zasigurno karakterističan predstavnik skandinavskog dizajna".
Zanimljiv interijer: Smeće kao izvor svjetlosti
Kako je nova generacija mladih dizajnera u Skandinaviji postala tako kreativna? Koje su njihove najveće inspiracije i kako su uspjeli postići takav uspjeh?