Luis Eslava Aloy. Luis Eslava. Industrijski dizajner i inženjer. Predmeti i strast španjolskog majstora

Luis Eslava (okna) – industrijski dizajner i inženjer, međunarodno priznati autoritet, predavač na tečajevima "opći dizajn" na Europskom institutu za dizajn u Madridu.

Koordinira i organizira radionice o dizajnu proizvoda i interijera, eksperimentalnom dizajnu s novim oblicima i materijalima.

Moja motivacija temelji se na eksperimentiranju s novim materijalima i novim vrstama predmeta. Svaki je objekt odraz, ponekad više fatamorgana nego stvarnost.
Koncept je uvijek ugrađen u estetski rezultat.

Luis Eslava jedan je od onih dizajnera čiji rad neprestano iznenađuje. Kad se bolje upoznate s objektom, uvjerite se da" ovo "djeluje, a zatim pomislite:" kakva dobra ideja! Kakav pametan dizajner!»

Unatoč mladosti, Luis Eslava ima veliko iskustvo u stvaranju proizvoda, gdje se očituje njegov talent i sposobnost da bude originalan. Njegove kreacije ne odlikuju se suzdržanošću i profinjenošću, već se mogu opisati kao eksperimentalne, a to im daje poseban šarm.

Među eksperimentalnim je i stolica od kokosovih vlakana, koja je "proputovala" pola svijeta kao dio izložbe " 300% španjolski dizajn ". U vrijeme kada su dizajneri i potrošači preplavljeni sofisticiranim tehnikama proizvodnje i prerade inovativnih materijala, Luis Eslava teži pobjedi korištenjem neočekivanih materijala u dizajnu.

Stolica Pussy Lawn	Lampa Face to Face

Tako se pojavila lampa (licem u lice), u kojoj je abažur izrađen od trake od čičak trake, ovaj model uspješno proizvodi i implementira tvrtka asa. Izum ranih 40-ih – vrpca koja djeluje na principu čička-pripada švicarskom izumitelju Georgesu de Mestralu. To je bio korišten u razne svrhe i uvijek je bio skriven od pogleda. Luis Eslava uz pomoć Interneta stvara prekrasne skulpturalne predmete s jedinstvenom fleksibilnošću, prozirnošću, pružajući ugodne taktilne senzacije. Proizvodi različitih nijansi predstavljeni su u obliku transformatora i trodimenzionalnih slika koje se mogu postaviti na bilo koju površinu.

Isprekidana biografija 1976 – – rođen i odrastao u Valenciji, Španjolska 1999 – – nakon što je završio studij dizajna proizvoda i grafičkog dizajna na Institutu San Pablo u Valenciji, pridružio se studiju Zina koji je pružao usluge dizajna namještaja, grafičkog dizajna i dizajna interijera. 2000 – – dobio je prvu nagradu na natječaju za najbolji dizajn svjetiljki koji je vodio časopis "dizajn interijera" 2002 – – sudjelovao u dizajniranju Trgovine obućom na Majorci 2003 – – preselio se u London na studij na Kraljevskom koledžu umjetnosti 2005 – – otvorio vlastiti dizajnerski studio u Londonu, gdje je razvijao projekte za razne međunarodne tvrtke, npr 2006. – uspješno održana izložba radova u londonskim galerijama 100% as I as 2007. – u londonskom Muzeju dizajna predstavljena je instalacija "licem u lice" (iPhone) 2008. – otvoren studio u Valenciji

Luis Eslava rođen je u španjolskoj provinciji Valencia 1976. godine, a u rodnom gradu studirao je industrijski i grafički dizajn na Sveučilištu CARNAZIA.

Studirao je internetski dizajn i multimedija na Europskom institutu za dizajn u Madridu. Daljnje obrazovanje nastavio je u Londonu, na Kraljevskom koledžu umjetnosti, gdje je magistrirao industrijski dizajn.

Nakon diplome surađivao je sa španjolskim pothvatom "Aipino" (posljednji vrisak). Sudjelovao je na natjecanjima mladih dizajnera.

Luis Eslava napravio je prve korake u struci kao slobodnjak. Već u ranim radovima za Studio Hemme Bernal i camper na Mallorci očitovao se njegov karakterističan način dizajniranja: profesionalnost, temeljitost, želja za prenošenjem" poruke " kroz dizajn, humor i sposobnost iznenađenja.

Još dok je studirao na TCC-u, Luis Eslava radio je s raznim materijalima: od inovativnih (poput Tajveka) do sekundarnih, koje prije njega nitko nije smatrao sirovinom za stvaranje dizajnerskih predmeta, već spomenutom trakom za maskiranje, brusnim papirom ili vlaknima kokosove palme.

Mladi dizajner uživa u procesu eksperimentiranja s tim odbačenim materijalima koji odjednom otvaraju nove mogućnosti u dizajnu, postaju moderni i poznati.

Trenutno puno i plodno radi u svoja dva studija – Londonu i Valenciji, surađuje s kolegama iz studija asa, dizajnerske grupe asa, studija asa, Cheti trgovina obuće asa i japanske tvrtke asa.

Redovito izlaže svoja djela diljem Europe i Azije i Amerike-u Valenciji, Londonu, Lisabonu, Milanu, Tokiju, Njujorku, Pekingu.

Luis eslava je 2008. godine u Valenciji otvorio studio "IPA" :

"Nakon života u Londonu, Valencia se čini prikladnijim mjestom za rad.". Ima više prostora i manje troškova. Osim toga, Valencia ima dobru komunikaciju s glavnim gradovima dizajna".

Objekt se nalazi u staroj gradskoj jezgri u četvrti Carmen, u zgradi preuređenoj u atelje u kojoj se provode eksperimenti i razvijaju prototipovi (radni modeli dizajna). Soba je mala, ali vrlo ugodna, u kojoj vlada uredan nered. Opuštena atmosfera stvara se zahvaljujući luisovom ocu koji, dok je u mirovini, cijeli dan priprema hranu za sve zaposlenike.

Studio je specijaliziran za dizajn proizvoda, interijera, rasvjetnih tijela. Partner Luisa Eslave je industrijska dizajnerica Lorena sauras, koja također ima stručnost u dizajnu interijera. Imaju zajednički pristup dizajnu:

"Dizajner mora biti u mogućnosti pružiti sve vrste rješenja".

Stoga se usredotočuju na stvaranje globalnih projekata i rade s jednakom strašću u svakoj fazi projekta.

U Španjolskoj surađuju s takvim poduzećima, kao Sancal i Lzf-lamps, na međunarodnoj razini s japanskim Tombow, Velcro i Martini.

Luiseslavastudio. Šaljiva izvedba na mjestu "Ponekad su krastavci zapravo bundeve.". Kukureku! Vrijeme je za ustajanje. Danas imamo sreće, sunce je izašlo, vrijeme je za sjetvu novih ideja, presaditi nekoliko koncepata, popeti se na brdo kako bismo tamo pronašli neke "skice", obrezali neke prototipove i, ako vrijeme dopušta, prodali ih na tržištu. U školi su nas učili da je 1+1=2, ali kad je došlo vrijeme za "terenski rad", pokazalo se da još uvijek postoji mnogo čimbenika koji kao rezultat ne daju uvijek "2", a ponekad i " 3 " ili "4". I nije važno koliko je sjeme dobro ili je tlo plodno, je li sezona za sjetvu, hoćemo li staviti strašilo kako bismo zaštitili žetvu. Uostalom, jak vjetar i tuča mogu uništiti sve! Možda bi bilo potrebno koristiti više gnojiva, ili čak pjevati serenade sadnica. Stvaranje znači puno više od sijanja ideja koje nosimo unutra, morate ih natjerati da rastu i cvjetaju. Pažljivo obrađujemo svoj voćnjak tako da u njemu rastu neke namirnice koje počinju donositi plodove, ali za svaki slučaj pogledat ćemo nebo jednim okom. Agronomi ideja".

U razumijevanju Luisa Eslave, dizajn je integralan, isprepliće različite dizajnerske discipline (grafički, industrijski dizajn), sposobne ponuditi različita rješenja. Stoga Luis Eslava usmjerava svoj studio u smjeru umjetnosti i stvaranja globalnih projekata.

Studio " IPA " pozicionira se kao multidisciplinarna udruga koja može razviti i prilagoditi svoju kreativnost potrebama potrošača u dizajnu proizvoda, dizajnu interijera itd.d.

Luis Eslava dizajner je koji obične predmete može pretvoriti u prava umjetnička djela. Kada radi, razmišlja o pitanjima "što bi objekt trebao učiniti", "što želimo da učini", a ne samo "kako učiniti da se objekt proda". A također nastoji osigurati da objekt bude "pametan".

Vrlo često se ideje rađaju pod utjecajem događaja, načina života, kao što je to slučaj sa sustavom vješalica za Internet, gdje nered postaje dizajnerski alat za organiziranje prostora.

Sustav vješalica

Dizajn čvora

Među njegovim postignućima u proizvodnji rasvjetnih tijela su lampe "Bumerang", "IPA" i " IPA " za tvrtku IPA, za čiju su proizvodnju korišteni neočekivani materijali, poput čičak trake. Također je održao svoju samostalnu izložbu "the red" u njujorškoj trgovini Aimina.

Za tvrtku ISA-asa studio Luis eslava dizajnirao je viseću svjetiljku Isa, čija se konfiguracija rađa radijalnim presjekom modula trokutastog oblika.

Svjetiljka ama za AMA-Amapa, 2007

Očaran slijedom slika pokretnog bumeranga, Luis Eslava uspio je ponoviti očaravajuću ljepotu i dinamičnost kroz ponavljanje elemenata trokutastog presjeka. Materijali: Folija, lakirani čelik, staklo u boji.

Rasvjetna tijela za Iphine, 2007

Cik-cak oblik svjetiljke u koji je vizualno povezan s ventilatorom, zvonom i cijevi koja se zaplela u sebe, ali kao rezultat toga metalna konstrukcija ostavlja dojam cjelovitosti i cjelovitosti. Model je dostupan u bijeloj, crvenoj, crnoj, plavoj i bež boji, što vam omogućuje da ih koristite u dizajnu interijera u bilo kojoj paleti boja, a ako sve opcije sastavite, možete napraviti snažan šareni sastav za dizajn svjetla.

Rasvjetna tijela za ACEPA, 2008

Model svjetiljke Amapa (Amapa) razvijen za španjolskog proizvođača Amapa prikazan je na izložbi dizajna u Milanu 2009. godine.

Prvo što vam padne na pamet kad pogledate svjetiljku je: "to je sigurno učinilo dijete."!». U laganom i elegantnom dizajnu, oblik, funkcija i koncept organski su se spojili – "savijte svjetiljku!». Ravna silueta izrezana je od ploče od nehrđajućeg čelika. Korisnik može dati modelu trodimenzionalni oblik. Kabel za napajanje-završni element strukture, njegova intenzivna boja poboljšava dekorativnost svjetiljke.

Pogledajte sličan dizajn: Stupovi stvaranja: fotogenična svemirska zona u maglici orao

Svjetiljka Amapa (Amapa), 2009

Podna svjetiljka (postoji zidna verzija) – temelji se na klasičnim slikama svjetiljki. Konfiguracija se sastoji od 4 tkanine sjenila, nosač su dvostruko zakrivljene čelične cijevi, koje također obavljaju dekorativnu funkciju.

Magnetski obruč, koji djeluje kao potpora za pričvršćivanje pomičnih vertikalnih dvostrukih traka, osnova je viseće svjetiljke za Umpin, u kojoj se jednostavnim okretanjem može podesiti kut elementa i na taj način promijeniti konfiguraciju svjetiljke, kao i intenzitet i usmjerenost svjetlosnog toka, ovisno o potrebi ili raspoloženju.

Rasvjetna tijela za ACEPA, 2009

Gastronomski dizajn

Gastronomija kao proces apsorpcije hrane jedna je od osnovnih ljudskih potreba. Pristup-upoznavanje i uživanje ne samo u okusu, već i u izgledu jela-predlaže Luis Eslava u suradnji s kulinarskim stručnjakom Andreom Henestrom. Rezultati zajedničkog stvaralaštva predstavljeni su u njujorškom paviljonu Metropolitan na izložbi španjolskog dizajna hrane i predmeta za njihovu pripremu i posluživanje.

Materijali poput drveta i mramora poslužili su kao osnova za predstavljanje hrane u novim oblicima, zamjenjujući statične slike dinamičnim.

U zbirkama " IPA ""IPA" odražava se sklad između hrane i posluživanja na kojem se poslužuje kuhano jelo.

I Andre Henestra kao kuhar i Luis Eslava kao dizajner, uložili su talent i strast za eksperimentiranjem stvarajući svoje "eksponate". Cilj partnera je pretvoriti proces apsorpcije hrane u zadovoljstvo, druženje, novi oblik kulture.

"Iasin" uključuje razne predmete izrađene od poliranog mramora, uz pomoć kojih se sastavljaju razne kompozicije.

"Internet" je logičan nastavak prve kolekcije, koja je dizajnirana da prati razgovore i ugodne trenutke koji zasigurno proizlaze iz ukusne hrane.

Degustacija ćevapa, predjela i drugih jela prikladno je predstavljena u malim obrocima. Materijali-različite vrste mramora, kvarca i bukve. Mramorno i kameno posuđe proizvodila je tvrtka Azipa, a drveno posuđe Studio Luis eslava.

Dizajn objekata

Zbirka Grandpa

"Kad am bio vrlo mlad, gledao AM kako moj djed p

abotal je dugo bio u svojoj radionici u dvorištu.

Popravljao je staru opremu, izrezivao male figure od ostataka materijala kupljenih na tržnici.

Internet odražava one uspomene iz djetinjstva s kojima sam odrastao.

Ova kolekcija odaje počast mojim bakama i djedovima, hvala na uspomenama koje me nasmijavaju i ovom divnom svijetu koji sada živi u mojoj radionici".

Držač za kravate, 2009
Kako se osjećati bolje? Učvršćenje za kravate za kravate-ogledalo s utorima u koje možete postaviti više kravata i odabrati najprikladnije.

Zbirka interneta: svjetla i sjene, 2009
Čini se da su NASA "izrasla" iz zasebnih dijelova. Instalacija za prikaz zbirke predmeta izrađenih od drveta, obnovljenih materijala.

Dizajn namještaja

Modularni namještaj, 2012

Modularni namještaj asa dizajnirao je Luis Eslava u suradnji sa španjolskom tvrtkom za namještaj asa u 2012-u.

Serija je svestran proizvod koji nudi nove načine interakcije s kaučem i oko njega, varijacije visine sjedala, omogućujući korisniku da stvori kombinaciju prikladnu za sebe.

Mnogi su elementi ručno izrađeni. Dvostruka tkanina za presvlake poboljšava trajnost, gumbi ušiveni na mekane jastuke vrlo su dekorativni, meko punjenje od mješavine pjene i vlakana, ugrađeni bočni stolić čini proizvod još ugodnijim.

Iz različitih intervjua

Kad ste se svjesno zainteresirali za dizajn?

Negdje na kraju prve godine na sveučilištu, kada sam napravio svoj prvi trodimenzionalni objekt koji sam smatrao dizajnerskim. Bila je to 3-a-carpenter slagalica kartonskih geometrijskih oblika koji su se, sastavljeni zajedno, uklopili u pravokutnu kutiju.

Zašto ste odlučili studirati dizajn?

Kao i mnoge stvari u životu, dogodilo se slučajno. Dizajn je bio jedna od disciplina među beskrajnim popisom predmeta dok sam birao tečajeve na Sveučilištu.

Kako je vaše profesionalno obrazovanje utjecalo na daljnji rad kao dizajner?

Imam iskustva u različitim područjima dizajna-grafikama, internetskim stranicama i proizvodima-mogu miješati tehnike specifične za svaku od disciplina, što se kasnije provodi u mojim objektima.

Vaše španjolsko podrijetlo utječe na vaš rad?

Valencia je eklektičan grad ispunjen starim ukrasima, mješavinom arhitektura iz različitih razdoblja i kultura. Ta se raznolikost odražava na lokalni način života. Na mene utječe ta raznolikost s suptilnim osjećajem ironije i humora.

Kako je preseljenje u London utjecalo na vaš rad?

London ima široku paletu stilova i trendova u kojima biste trebali definirati vlastiti identitet i pronaći svoj put.

Koji je od vaših ranih projekata više karakterizirao vaš pristup poslu?

Rano sam samo preuzeo iskustvo, naučio filtrirati ideje i pronaći zanimljivo tamo gdje to prije nije bilo primijećeno.

Jedan od projekata za koji smatram da je najvažniji je "internet", nered kao prihvatljiv dio ljudskog ponašanja.

Vrlo sam lijen. Kuća u kojoj živim je u neredu – hrpe odjeće, CD-ovi, knjige… ova hrpa predmeta postaje krajolik mog života. Projekt potiče ljude da se ponose svojim neredom, pomažući ljudima da pronađu ljepotu u kaosu koji su stvorili.

Jedan od objekata " ipa " je vješalica za odjeću koja zonira prostor, djeluje kao difuzor svjetla i zaslon. Korisnik mora dodati svoju odjeću, čiji se volumen može svakodnevno povećavati. U projektu sam pokušavao pronaći novu tipologiju objekata s obzirom na proizvodnjutveni proces.

Kako su se vaši ciljevi razvili nakon što ste diplomirali na Kraljevskom koledžu umjetnosti?

Prije nego što sam se pridružio TCC-u (IPO), istovremeno sam radio na mnogim projektima za koje sam vrlo brzo izgubio interes. Na fakultetu sam naučio biti strpljiviji u razvoju projekta, proučavanju materijala, utvrđivanju proporcija i utvrđivanju mogućnosti primjene svakog od njih.

Kako se razvijao projekt stvaranja porta "ACEP, ACEP" (Oh, Djevica Marija, Spremi moje podatke)?

Ovo je bio 4-dnevni projekt koji sam radio dok sam studirao na TCC-u. Projekt se zvao " talisman "(NASA). U početku je moja ideja bila prikazati Djevicu Mariju i Porta na internetu. Zatim sam ga razvio pomoću površinske pikselacije i trepćućeg LED srca. Sada se objekt uspješno proizvodi i prodaje.

Internet-luka "internet"

Tko ili što nadahnjuje vaš rad?

Povijest je vrlo važna. Konačni objekt/proizvod je" kraj "ili" nastavak " priče koja se sama stvara tijekom procesa dizajniranja-od inspiracije, definicije i opisa do konačnog rezultata.

U kojem smjeru sada radite?

U pronalaženju komercijalnih rješenja za sve moje projekte.

Ako ste dobili kredit za razvoj jednog od svakodnevnih predmeta iz prošlosti (npr.d.), što bi to moglo biti?

MOP je najčešći predmet svakodnevnog života, ovaj korisni predmet uvijek je bio diskriminiran, ostavljen u uglovima i ormarima.

U posljednje vrijeme velika se pažnja posvećuje predstavljanju jela i svega što ga okružuje (pribor za jelo, posuđe, namještaj, čak i uniforme konobara). Kakvu ulogu igra dizajn kuhinje i kakve se promjene danas primjećuju?

Napokon, to su aspekti koji se lijepo nadopunjuju. Kuharu je potrebno platno na kojem će izraziti svoje kulinarske kreacije, a tu se pojavljujemo s našim znanjem o proizvodnji i materijalima koji pomažu naglasiti vrline kuharske kreacije. To se znanje može primijeniti posebno u sastavu hrane.

Kako se Španjolski dizajn doživljava izvan zemlje?

Kako dolazi doba globalizacije i univerzalizacije, granice postaju sve mutnije, ali korijeni i nacionalne tradicije čuvaju i utječu na kreativnost. Mnogo je dizajnera koji žive u Londonu, Milanu, Njujorku koji su postali svojevrsni ambasadori španjolskog dizajna u različitim gradovima i zemljama.

Timski rad i multidisciplinarnost postaju uobičajena praksa. Koje ste mogućnosti imali za specijalizaciju u drugim područjima izvan vašeg obrazovanja?

Mnogostrukost obogaćuje projekte. Međusobno prožimanje različitih područja stručnosti ogroman je izvor inspiracije za stvaranje novih proizvoda. Na primjer, Moja specijalnost grafički dizajn Puno mi pomaže na razini izgradnje kompozicije i poštivanja proporcija.

Koje je "najjače jelo" koje nudi vaš tečaj "opći dizajn"? Koju tehniku koristite u nastavi dok podučavate svoje učenike?

Moja jednostavna tehnika je pomoći učeniku da oslobodi kreativnost i formulira ideje na način koji se može ostvariti.

Što mislite da uglavnom određuje jedinstveni dizajn?

Jedinstvenost je nešto što ne izlazi iz mode, postoji izvan vremena, da tako kažem "klasik budućnosti". To je teško definirati, jer je proces dizajniranja neki koktel životnih i profesionalnih iskustava, intuicije, iskrenosti i inovativnosti.

Koji vam je od dovršenih projekata najdraži?

Projekti koji su mi donijeli veliku radost su lampa " licem u lice "(iPhone) izrađena od čičak trake i instalacija " red " (iPhone) u njujorškoj trgovini iPhone, tamo sam i ja koristio ove stvari.

Što uvijek nosite sa sobom u torbi?

Sa mnom je uvijek moj laptop, bilježnica, flash pogon i puno ideja!

Što se promijenilo od kada ste tek započeli karijeru?

Prije toga moji postupci nisu bili potpuno svjesni, bio sam impulzivniji. Sada bolje razumijem što radim i vjerujem da su jasno postavljanje ciljeva i eksperimentiranje važni čimbenici u kreativnom procesu.

Imate li emocionalne krize i kako one utječu na svakodnevni rad?

Projektiranje nije mehanička radnja i svaki projekt odražava životne događaje i proživljene emocije. Da, emocije utječu, ali ne na negativan način.

Koga mislite da vas inspirira? Ili za koga mislite da kopira vaš dizajnerski način, stil?

UVF! Na takvo je pitanje teško odgovoriti. Pretpostavljam da su neka djela o kojima se puno izvještavalo u medijima mogla utjecati na nekoga, kao što su u to vrijeme pojedinačne ideje drugih utjecale na mene dok sam bio student.

Tko u posljednje vrijeme u velikoj mjeri utječe na vas?

Definitivno Moji prijatelji i moja obitelj. Moji učitelji, Danielle Czarne iz Azipa 10 i Roberto Feo iz azipa, pomogli su mi da se Etabliram na profesionalnom polju.

Blitz u 60 sekundi Omiljeni dizajn – … Dizajner-televizija Boja-Crvena Stil-retro Oblik-krug Materijal-Televizija Linije krivulje ili ravne linije-ravne linije Olovka ili računalni miš-olovka Ekskluzivni dizajn i popularan-Tulip / mop stolica Osjećaj-miris Grad – … Način života-svatko ima svoj 2008. – otvoren studio u Valenciji

Optimizam potiče brzi napredak?

Dizajn je vrlo teška profesija, ali ako ste optimistični, imate puno strpljenja, postojanosti i upornosti, možete nešto postići na polju dizajna.

Koje značenje stavljate u riječ "dizajn"?

Oblik, funkcija i simbolika.

Kada provodite bilo koji projekt, nastavljate koristiti razvijene tehnike ili inspiracija može doći iznenada?

Ovisi o projektu, postoje projekti koji su nastali iz osobnih iskustava, drugi su pod utjecajem izvana, i da, koristim svoju metodologiju dizajna.

Na koji ste od svojih projekata posebno ponosni, a koji smatrate najslabijim?

Flash pogon "Djevica Marija"

Recite nam ukratko kako prolazi vaš uobičajeni radni dan.

Ustajem oko pola osam, a prije nego što krenem na posao, idem na kupanje, od 8: 00 do 8:30, popijem šalicu kave, dođem u studio u 9:00, gdje se moji dečki već okupljaju sat vremena ranije, odgovaram na pisma, ocrtavam plan rada za taj dan i nastavljam ga provoditi. U 13:30 zazvoni telefon, moj otac pita koliko nas ima ljudi da svima pripremimo večeru. Okupljamo se, ručamo. Tada radimo bez prekida do 6: 00 navečer.

Zanimljiv interijer: Maarten Baas. Maarten Ba ' Ath. Industrijski dizajner. Tajna popularnosti: radim ono što volim…