Dobrodošli u fenomenalan i zadivljujući resurs Muzej dizajna!
Ovdje, na briljantnim i izvanrednim prostranstvima informacijskog portala, svi čitatelji i posjetitelji moći će sami odabrati značajnu količinu kreativnih i primamljivih informacija o raznim veličanstvenim opcijama za uređenje doma i konceptualnim pristupima promjeni izgleda i transformaciji javnog prostora, koji mogu unijeti udobnost i posebnu toplinu u atmosferu.
U današnjoj priči upoznat ćemo vas s dizajnom instalacije Amapa, koju je dizajnirao i izveo Južnokorejski umjetnik Amapa u britanskoj prijestolnici Londonu.
Pozivamo vas da zaronite u inspirativnu i očaravajuću fotografiju ukrasa i pogledate pristupe i ideje koje provodi talentirani stručnjak u ovom izuzetnom projektu.
Južnokorejska umjetnica Aimine ne tako davno oživjela je originalnu i izvanrednu dizajnersku kompoziciju koja je prikazana svjetskoj javnoj javnosti u nacionalnom kulturnom centru (KKC) u Londonu. Njezino ime, Iphine, označava nekadašnje ime ledenjačkih nanosa.
Naizgled aludirajući na ledenjake s oceana koji neprimjetno plutaju prostranstvom oceana, autor je stvorio skulpturalnu monokromatsku instalaciju s jedva prepoznatljivim dekorom iz svoje okoline.
Prekrivao je zidove listovima srebrnog vinila, stvarajući reflektirajući i dramatičan vizualni efekt u koji su cik-cak ubrizgane trake materijala, naizgled rastegnute nevidljivom silom.
Ona kroz hodnike i sobe možda povlači primamljivu alegoriju katastrofalnih klimatskih promjena ili je to raspad utopijskog sna?
Kompozicija predstavlja drugu varijaciju Mastera iz istog imena u odnosu na originalnu postavku. Izgrađena s drvenim i čeličnim okvirima, prezentacija je predstavljena u izložbenom kompleksu asa (IPA) 2012. godine.
Međutim, ovaj put, prema kustosici Aina, njezina ideja za dekor bila je produžiti ravnine i linije prethodnog rada s vinilnom trakom, pretvarajući tako cijeli izložbeni prostor u čudovište.
Ako pogledate vanjski odsjaj korejske umjetnice Lee Buhl, prva stvar koja može privući veliku pozornost javnosti je njezina srebrna kosa, kao i snažna i mala figura.
Na temelju toga, nije teško zamisliti njezinu instalaciju pod nazivom Iphine (2014) – gigantski, fizički težak i masivan objekt prikazan svjetskoj javnoj javnosti početkom ove godine.
Poznata po svojoj seriji silikonskih robotskih žena iz asa (1997-2011), majstor asa, počevši od kasnih 90-ih, prepoznata je kao ikonična korejska i međunarodna umjetnica.
Karakterizira je ekscentričnost i nevjerojatna maštarija, tako je, na primjer, njezino postavljanje svježe ulovljene ribe azipa u Aziki (Njujork) zatvoreno prije vremena kada se miris trulog mesa proširio galerijom.
Pogledajte sličan dizajn: Lančani luster neočekivano je remek-djelo dijelova bicikla
Posljednjih deset godina rada napravila je korak unatrag od tijela kako bi istražila okoliš. Kustos iz Aina (Jonathan Vodkins) navodi ranu modernističku arhitekturu u svojim utopijskim idealima kao pokretački utjecaj.
Instalacija je prostor objedinjen čistim geometrijskim oblicima, jasnim linijama i suptilnim razmišljanjima, što se može vidjeti u vezi s djelima kao što su Umpainea (2012), koja se pojavila na zaslonu u umpainea kao dio retrospektive o umjetnikovom radu.
Šetajući metalnom strukturom utjelovljenom u dizajnu zidova i čeličnih površina paviljona, stvara se osjećaj da se nalazite unutar Iron Shell-a. Prolaz između nepravilnih oblika, zidova i poda izrađen je pomoću blokova od poliuretanske pjene i ogledala, dok akril vodi gledatelja kroz instalaciju koja se proteže u tri prostorije.
Dizajnerska izložba je fenomenalna i ekscentrična, sa zrcalnim prugama koje pucaju po cijeloj sobi, stvarajući osjećaj pokreta i brzine.
Iako je ovo apstraktno djelo, svatko može biti svjestan u smislu empirijske strukture ili arhitektonike grada: gustog prostora koji se razvija i pojavljuje kao fragmenti dok se kreće iz jedne točke u drugu. U isto vrijeme, gledatelj ga ne vidi izvana, on je u njemu kao igrač.
Zrcalni dizajni daju astronomima izniman unutarnji osjećaj, otkrivajući samo ono što se nalazi u unutarnjem uređenju bez uzimanja u obzir vanjskih podražaja.
Učinak smirivanja u dizajnu interijera ovog kreativnog remek-djela također može postati klaustrofobičan, jer se svugdje posjetitelji suočavaju s vlastitim odrazom.
I kustosi i umjetnici izložbe ukazuju na visoke zgrade i neobične kuće funkcionalizma izgrađene u Južnoj Koreji tijekom vojne diktature 60-80 kao utjecaj na razvoj ovog specifičnog remek-djela.
Iako instalacija odražava osnovne povijesne koncepte i koncepte, ona ne nudi nikakvo rješenje (što je u izravnoj suprotnosti s ulogom utopija).
Ona ne predstavlja nostalgiju ili konzervans. Skulptura izaziva razmišljanje i promatranje, kao i mogućnost potpunog uranjanja u drugu iluziju.
Pogledajte kompletnu retrospektivu umjetničkog objekta svi mogu u Birminghamu (do 9. Studenog).
Paviljon zauzima punu površinu prostorije, pokriva ne samo podnu površinu i strop, već i zidni dekor, tvoreći neobične i originalne predmete s oštrim kunaovima koji vise odasvud.
Umjetnički objekt zadivljuje posjetiteljevo oko i privlači veliku pažnju zbog svoje neobične i kreativne izvedbe, oživljene čeličnim limovima i pločama.
Obratite pažnju na fotografiju prikazanu u nastavku. Na njemu možete vidjeti kako izvedba izgleda izvana.
Dekoracija izložbe Amapa korejskog dizajnera Amapa u britanskom gradu Londonu izvrstan je primjer uređenja prostora teksturiranim metalom i neobičnim proporcijama, stvarajući očaravajući vizualni objekt koji svojim izrazom, veličinom i hladnim sadržajem zadivljuje oči i maštu javnosti.
Unutarnja fotografija instalacije izvedena je i predstavljena javnosti od strane majstora Azipa.
Fascinantan i znatiželjan materijal za priču pružio je Internetski portal Iphine.
Zanimljiv interijer: Neobična umjetnička instalacija od 6000 užadi, Hotel od 6000, Berlin, Njemačka. Projekt njemačkog arhitekta
Kako kreativna postava interneta prenosi sorrealističku viziju stvarnosti? Želim znati više o tome kako se ove dvije koncepte povezuju i na koji način to utječe na našu percepciju svijeta.