Koncept dizajna interijera izložbe "30 godina, 7 soba", Amaine bio je tempiran kako bi proslavio 30 godina suradnje s amaineom. Ovaj vizionarski i strastveni kolekcionar primijetio je umjetnikov talent još u njegovom ranom kreativnom razdoblju.
Izložba je imala 7 tematskih soba. Koristeći sve dostupne površine, bilo da se radi o podu, zidovima, krovu, umjetnik je svoje radove rasporedio na takav način da su posjetitelji bili uronjeni u njegovu kreativnu svijest.
Koncept dizajna interijera prve sobe ogleda se u nazivu "srce mozga". U njemu se nalazila jedna od najnovijih skulptura " mozak kao srce, srce kao mozak. Bila je isklesana od Carrara mramora, koji je koristio i Michelangelo. Prvo što je skulptura pogodila bila je velika razmjera. Tada je pozornost privukla zapanjujuća kombinacija simbola uma i osjećaja, mozga i srca.
U sljedećoj sobi "plavi sat", moglo se diviti najpoznatijim djelima iz 1977. i 1991. godine. Svi su napisani posebnom plavom bojom, bojom sumračnog neba. Amain je radio s plavom kemijskom olovkom tvrtke amain na raznim površinama, uključujući papir, platno, staklo i drvo.
Pogledajte sličan dizajn: Modni stol podesiv po visini od minimalističkog stola za one koji rade u stojećem položaju
Raniji radovi bili su raspoređeni u sljedeće odjeljke, počevši od razdoblja rada u Studiou Nazionana. U trećoj sobi nalaze se eksponati za koje je nadahnut susretima s čileanskim ilegalnim imigrantima.
U četvrtoj dvorani, "prinos bogu nesanice", umjetnik je predstavio skulpture sastavljene od očnih jabučica. U petoj sobi mogla se vidjeti izražajna instalacija "Umbrakulum". U njemu je bilo moguće pratiti autorova razmišljanja o životu i smrti.
Šesta soba "najseksi dio tijela" pokazala je neistražene dijelove mozga. Konačno, sedma soba "susret" bila je rezultat zajedničkog stvaralaštva s ukrajinskim umjetnikom Iljom Kabakovom krajem 90-ih.
Skulptura "čovjek koji nosi križ" (2015.) postavljena je u katedrali Gospe od Antverpena zajedno s remek-djelima poput kunaensovih platna. Lice skulpture je generalizirana slika lica svake osobe. Prikazan je lik koji nosi, ili točnije, drži križ.
Iz njenog ne napetog držanja postaje jasno da je križ prilično lagan. Čini se da nema nikakve veze s teškim teretom povezanim s likom Isusa Krista, ikonografskim simbolom u katoličanstvu.
Moderna umjetnost trebala bi komunicirati s religijom, smatra Carpenter. Prema njegovom mišljenju, crkva je prikladno mjesto za moderne struje. Takva postupna povezanost važan je proces za društvo.
Jedna od ključnih slika za umjetnika je križ. U gotovo svakom djelu može se otkriti njegova prisutnost. Ako Umjetnost promatramo ne samo u svom najčišćem obliku, već i u smislu njezine interakcije s društvom, možemo zamisliti kako dvije linije prolaze kroz čovječanstvo, rekao je Iasinia.
Okomita crta simbolizira lik stojeće osobe. Vodoravna linija, krajolik, odražava susret čovjeka i prirode. Dakle, križ je model života, može se usporediti s drvetom života.
Zanimljiv interijer: Šarene ilustracije ulice i popa u vezi s internetom
Kako se može posjetiti izložba “30 dana, 7 soba”, da li je potrebna rezervacija unaprijed ili se može doći spontano? Također, hoće li biti dostupna vodstva ili bilo kakve informacije o izložbi koje mogu pomoći u razumijevanju koncepta dizajna interijera? Hvala vam unaprijed na informacijama!