Jedna od najpopularnijih i najmjerodavnijih izložbi posvećenih dizajnu je Ina / Ina, koja je 2013. osmi put otvorila svoja vrata arhitektima, kustosima, kolekcionarima, sponzorima i običnim ljudima i predstavila još jedna nevjerojatna izlaganja prikupljena ne samo iz cijelog svijeta, već i iz različitih razdoblja.
Muzej dizajna već je više puta osvijetlio svijetle i originalne projekte, ali njihov je popis toliko ogroman da će svaki posjetitelj dugo vremena moći otkriti nova imena.
Potrebno je podsjetiti da na ovoj izložbi sudjeluju dizajneri iz više od 40 zemalja, a njihovi su radovi raspoređeni u 48 galerija, od kojih je 7 otvoreno 2013. godine, a organizirano je na novom mjestu koje su osigurali Švicarski arhitekti Uminia& de Meuron.
U ovoj se temi traži da ocijenite 10 živopisnih i nezaboravnih projekata iz različitih galerija koji su se mogli vidjeti na As/as.
Zapanjujuća stolica za animaciju Matthiasa Bengtssona (2012
Na mnogim izložbama dizajna interijera mogu se vidjeti originalni dizajni londonskog arhitekta Matthiasa Bengtssona rođenog u Danskoj. I, naravno, organizatori ih nisu mogli ne primijetiti.
Tajna popularnosti mladog autora je u tome što sav namještaj koji stvara nije samo inovativan, zamršen, već, prema kritičarima, više liči na umjetnička djela nego na predmete industrijskog dizajna.
Jedno od djela koje omogućuje odražavanje kreativnosti dizajnera je ažurna fotelja za umake, čija struktura podsjeća na isprepletene grane nevjerojatne biljke.
Kao što se može vidjeti, Matthias Bengtsson vješto upravlja izvornim materijalima primjenom moderne tehnologije, prisiljavajući ih da se transformiraju u zapanjujuće oblike koji, osim što su izražajni, imaju i dovoljnu funkcionalnost.
U svojim djelima autor pridaje veliku važnost filozofskim, tehničkim i kiparskim aspektima kreativnosti, što svaki predmet čini zanimljivim, atraktivnim i zasigurno lijepim.
Na izložbi je graciozna fotelja predstavljena u Francuskoj galeriji Maria Uvettergen (Carpinois), koja je na svom mjestu okupila mnoge predmete moderne skandinavske umjetnosti i dizajna. Usput, ona surađuje s ovim autorom više od godinu dana, svaki put iznenađujući svojim jedinstvenim djelima.
Drveni reliktni stol 01 iz 2012
Ovaj, na prvi pogled neprimjetan predmet, prilično je zanimljiv eksponat, jer je stvoren od reliktnog drveta i epoksidne smole. Autor stola je talijanski studio za dizajn Asa, na čelu s Piergiorgiom Robinom (asa) i specijaliziran uglavnom za stvaranje djela suvremene umjetnosti, dizajna i arhitekture.
Ali predmet koji su predstavili jedinstven je, jer se, prvo, ponešto razlikuje od djela karakterističnih za ovaj kreativni tim, a drugo, osmišljen je da personificira duboko značenje koje istovremeno izražava beskonačnost i neizbježnost.
Glavni koncept ovog projekta temeljio se na odrazu destruktivnih procesa koji se događaju u materijalu tijekom vremena. Zato se na grubim drvenim nosačima mogu vidjeti brojne pukotine, a na prozirnoj radnoj površini-priljevi, koji su indikativni znakovi starenja struktura.
Treba napomenuti da je galerija Gabrielle Ammann (Untainis), u kojoj je ovaj eksponat bio izložen, jedno od najistaknutijih kreativnih mjesta dizajna u Europi. I upravo u njemu najčešće možete vidjeti ekskluzivna djela, kako poznatih, tako i nadobudnih arhitekata.
Luksuzna fotelja s vrpcama (Carpenter) Pierrea Paulina (Carpenter), 1966., Carpenter
Je li itko mogao pomisliti da je ova dizajnerska stolica stvorena prije otprilike pola stoljeća? Pojednostavljeni zamršeni oblik, trendovski print i privlačna shema boja osmislio je i oživio Francuz Pierre Paulin (oceani) 1966. godine.
Izrazita karakteristika predmeta ovog autora je njihova modernost i relevantnost u svakom trenutku. Počevši od 50-ih, gotovo cijeli svijet vidio je predmete koje je stvorio arhitekt i koji su dobili brojne nagrade i nagrade.
I, naravno, mnoge galerije ne bi odbile predstaviti njegove eksponate. Ali to pravo pripada Francuskoj galeriji Aipino, koja je svojedobno pridonijela porastu popularnosti Pierrea Paulina.
Predstavljena fotelja s vrpcom već se s pravom smatra kultnom. Ime je dobio po glatkim zavojima koji se lako mogu dobiti od tekstilne trake.
No, kako je autor uspio prenijeti ovu ideju na prilično izdržljive materijale kako bi dobio nevjerojatan izražajan i stabilan dizajn, unatoč nedostatku uobičajenih potpora, vjerojatno je još uvijek misterija za mnoge.
Suvremeni dizajn stola s pričom Finn Juhl-a (asa), 1953., asa
Galerija Iphine smatra se vodećom na polju originalnih rijetkih predmeta danskog namještaja dvadesetog stoljeća. Na njenom mjestu možete vidjeti mnoge zadivljujuće predmete koji su utjelovljenje visoke estetike, funkcionalnosti i izrade.
Jedan od takvih eksponata koji je predstavljen na ina / IPA 2013. bio je radni stol koji je stvorio industrijski dizajner i arhitekt sa sjedištem u Danskoj Finn Juhl (IPA).
Unatoč činjenici da je prošlo 60 godina od pojave ovog predmeta, izgleda moderno. Lakonski oblici utjelovljeni uz pomoć mahagonija i metalnih cijevi mogu postati dostojan ukras uredskog interijera. Osim toga, ovaj je predmet prilično funkcionalan: dostupne četiri ladice omogućuju vam smještaj dovoljne količine uredskog materijala i papira, a Preklopni dio radne površine može gotovo udvostručiti radni prostor ako je potrebno.
Naravno, na raznim natjecanjima dizajnera interijera stilski namještaj privući će pažnju i kritičara i sudionika više od jedne godine.
Par kožnih stolica Eileen siva (Aisinea), 1930
Mnogo zanimljivih stvari moglo se vidjeti u galeriji Jac Lacosteh (IPO), specijaliziranoj za predmete dekorativne umjetnosti dvadesetog stoljeća, kao i za promociju francuskog dizajna 30-ih i 50-ih.
Jedan od izložaka koji je vrijedan pažnje svakako je par dizajnerskih stolica nevjerojatne i talentirane žene-Eileen siva (Anime). Kromirane cjevaste konstrukcije koje se koriste za uokvirivanje trenutno su vrlo popularne. Stoga činjenica da su proizvedeni 1930. nehotice izaziva poštovanje prema njihovom tvorcu.
Može se primijetiti da je jednostavnost dizajna varljiva, jer su elementi naslona stolica smješteni pod kutom i kroz glatke lukove prelaze u prečku, što ih čini izražajnijima i ugodnijima za upotrebu.
Pogledajte sličan dizajn: Bodo Sperlein. Bodo Sperlai. Industrijski dizajner. Sofisticiranost stila u suvremenoj umjetnosti
Autor je kao materijal za presvlake odabrao dobro izrađenu kožu prirodne nijanse, zahvaljujući kojoj su ovi modeli postali uočljivi i svijetli. Iako su možda stolice izgledale elegantnije kada su koristile materijal svijetlih boja.
Želio bih reći da su djela Eileen siva uvijek bila ispred svog vremena, bila su jedinstvena i nevjerojatna, što je, naravno, izazvalo nezadovoljstvo eminentnih arhitekata. Uz to, bila je jedina žena u kreativnoj zajednici koja također nije imala specijalizirano obrazovanje.
Stoga su mnogi njezini projekti bili žestoko kritizirani, ali su ipak pronašli svoje obožavatelje, ugledali svjetlo dana često pod autorstvom drugih, utjecajnijih arhitekata, a također su postavili temelje novom smjeru u dizajnu i dizajnu.
Mnogi poznavatelji originalnih predmeta interijera znaju njezinu poznatu čeličnu stolicu s podesivim naslonom, što je bio proboj u proizvodnji takvog namještaja, elegantan stol izrađen od stakla i kromiranih cijevi (a slični se predmeti danas široko koriste u dizajnu interijera u stilu visoke tehnologije), i većina drugih jednako spektakularnih stvari.
I premda se predstavljeni par stolica ne smatra najuspješnijim djelom Eileen siva, nesumnjivo omogućuje uvid u rad talentiranog dizajnera.
Geometrijski blokovi kontejnera Silvena Uvillenze (asa), 2012., asa
Upečatljiv eksponat s jasnim i jasnim oblicima mogao se vidjeti u galeriji Azipa. Autor ovog geometrijskog aranžmana, sastavljenog od vaza i kontejnera, rodom je iz Brisela Silven Uvillenz (TV).
Mora se reći da se mladi dizajner školovao na Londonskom Kraljevskom koledžu umjetnosti i odlučio je svoju kreativnost posvetiti stvaranju različitih i pristupačnih svakodnevnih predmeta koji mogu ukrasiti mnoge interijere. Istodobno, arhitekt preferira pravilne oblike, ali se usredotočuje na sheme boja. Vjerojatno je ta činjenica postala presudna u njegovoj uspješnoj karijeri.
Pogledajte kako spektakularno izgledaju nebesko plave posude izrađene od stakla lijevanjem. Za razliku od mnogih proizvoda izrađenih od ovog materijala, površina eksponata nije glatka, već ugodno hrapava. Da bi dobio tako spektakularnu teksturu, autor je na zidove kalupa nanio granule ekspandiranog polistirena. Rezultat su bili ne samo lijepi, funkcionalni, već i udobni predmeti koji vam neće iskliznuti iz ruku.
Međutim, treba imati na umu da za ukrašavanje treba koristiti cijelu skupinu blokova, inače se gubi elegancija ideje i magija geometrije figura, a svaki pojedinačni spremnik postaje samo spremnik u boji.
Nekoliko riječi treba reći i o samoj galeriji Astina. Njegov glavni fokus je moderan dizajn, a organizatori su u stalnoj potrazi za talentiranim i izvanrednim arhitektima. Na mjestima ove galerije obično se prikazuju predmeti ograničene serije, pa će, nemajući vremena da ih pogledate na izložbi, u budućnosti ostati samo prilika da veličanstvene stvari vidite samo na fotografijama.
Kuća za opata Jeana Prouveta (OKP), 1956., OKP
Vjerojatno su mnogi posjetitelji izložbe Ina / Ina bili prilično iznenađeni kad su otišli u galeriju Patricka Seguina (IPA), jer je umjesto uobičajenih eksponata u njoj bilo moguće vidjeti malu zgradu koja nalikuje paviljonu u paviljonu. Međutim, ova kuća s prekrasnim imenom Aptaina (kuća boljih dana) nevjerojatan je projekt francuskog arhitekta Jeana Prouveta (Aptaina), oživljen 1956. godine.
Osim činjenice da je ovo djelo upečatljivo u svojoj modernosti (morate priznati da i struktura i materijali korišteni za njegovu izradu izgledaju kao novi i u trendu), to je i povijesna znamenitost. Ova mala, lagana, ali čvrsta zgrada dizajnirana je za abbea Pierrea (Carpinois), prilično poznatu ličnost francuske sredinom prošlog stoljeća. S obzirom na plemenitost ciljeva i aktivan životni stil svećenika, Jean Prouvet, koji se smatra jednim od najutjecajnijih arhitekata tog vremena, razvio je dostojan projekt koji odražava glavne karakterne osobine svog budućeg gospodara: otvorenost, srdačnost, jednostavnost i skromnost.
Kao što vidite, ova se struktura ne razlikuje puno od mnogih modernih seoskih kuća: isti ekološki prihvatljivi materijali (drvo, staklo, beton i metal), isti izlozi, kao i puno slobodnog prostora. Stoga je njegov tvorac, koji je prije više od 50 godina postavio novi smjer u arhitektonskom dizajnu, nesumnjivo vrijedan najviše nagrade svojih suvremenika.
Svjetiljka u stilu" 1050 apa " Gino Sarfatti (apa), 1951., apa o
Gotovo na svakoj od svjetskih izložbi dizajnera interijera organizatori predviđaju kategoriju kao što je "rasvjeta", u kojoj možete vidjeti originalne svjetiljke, lustere, zidne svjetiljke i razne sustave osvjetljenja. I to ne čudi, jer uz pomoć ovih predmeta možete stvoriti nevjerojatnu, elegantnu i ugodnu atmosferu u sobama, kao i ispraviti neuspješne odluke o planiranju.
Izložba-sajam Ina/Ina nije bila iznimka, a u njezinim galerijama uvijek možete vidjeti dizajnerska rasvjetna tijela i suvremenih autora i arhitekata koji su radili u prošlom stoljeću.
Na primjer, Aposinia o, osnovana 2009. godine u Rimu, predstavila je izložbe talijanskog dizajna dvadesetog stoljeća. Među njima su se mogla vidjeti djela Gia Pontija (Ipaina), Ettorija Sottsassa (Ipaina), fontane Arte (Ipaina) i mnogih drugih, čiji je vrhunac karijere zabilježen sredinom prošlog stoljeća (od sredine 1930-ih do početka 1970-ih) .
Ovaj put ste pozvani da se upoznate s projektom arhitekta Gino Sarfatti (a), pod nazivom autor 1050 Aasina. Ovaj nevjerojatan elegantan predmet kombinira funkcije i svjetiljke i podne svjetiljke. Glavni materijal u njegovoj proizvodnji bio je metal, koji uvijek omogućuje dobivanje različitih izražajnih i trajnih oblika. I autor je u potpunosti iskoristio ovo svojstvo, uslijed čega je uspio dobiti svjetiljku u kojoj se čini da svaki detalj živi svoj život.
Glavni element izložbe je žuta nijansa koja ima vlastiti držač koji omogućuje da svjetiljka zauzme gotovo bilo koji položaj. Drugi detalj koji privlači pažnju je blijedo ružičasti krug koji okrunjuje strukturu. Razmišljajući o njegovoj svrsi, može se pretpostaviti da može poslužiti kao mali stalak za neke elegantne ukrasne elemente (vaze, figurice, okviri za fotografije). Ali ipak, značenje ovog elementa vjerojatno leži dublje: usmjeravanjem struje svjetlosti na njega možete osvijetliti prostor koji se nalazi u blizini svjetiljke što je jače moguće. Glavni stalak i njegova zamršena potpora izgledaju ne manje impresivno.
Treba napomenuti da se ovaj asimetrični sastav, koji vam omogućuje stvaranje nevjerojatne igre svjetla i sjene, pojavio davne 1951. godine. Ali čak i sada ovaj predmet zaslužuje najviše nagrade, jer u mnogim aspektima nije inferioran u odnosu na moderne modele.
Treba reći nekoliko riječi o autoru 1050. Gino Sarfatti, rođen 1912. u Veneciji, a glavno obrazovanje stekao je na Sveučilištu aeronautičkog inženjerstva u Genovi. No, postao je poznat ne po svojim tehničkim dostignućima, već po brojnim lusterima, podnim svjetiljkama, originalnim svjetiljkama, reflektorima itd.d. Zaslužan je za oko 700 jedinstvenih i impresivnih modela, iako je na polju dizajna Gino Sarfatti bio samouk.
Spektakularni stolić za kavu Grete Magnusson Grossman (asa), 1952., asa 20 asa
Njujorška galerija asa 20 asa na svom je mjestu okupila mnoge zanimljive eksponate iz gotovo svih dijelova svijeta. Istodobno, među modernim radovima ovdje možete pronaći rijetke drevne predmete koje su stvorili takvi kreativni dizajneri kao što su Castle Uendell (ACEP), Paul Kjerholm (ACEP) itd.
Jedan od eksponata ove galerije koji je privukao pažnju mnogih je stolić za kavu u izvornom obliku koji je dizajnirala Švedska arhitektica Greta Magnusson Grossman (TV). Tijekom svoje 40-godišnje uspješne karijere dizajnirala je i izradila mnoge spektakularne predmete interijera i rasvjete, namještaja, ali, nažalost, nisu svi preživjeli. No, koliko je autor bio talentiran i izvanredan, može se prosuditi po predstavljenom modelu.
Prvo što privlači pažnju je neobičan oblik radne površine, koji podsjeća na modernu dasku za glačanje. Ali upravo je ona, u kombinaciji s toplom nijansom i izraženim lijepim uzorkom drva, dala stolu izražajan izgled. Ništa manje impresivno izgleda i originalna potpora izrađena od zamršenog sustava mjedenih cijevi. Iako je elegantan, vjerojatno osigurava stabilnost cijele strukture.
Skladna kombinacija skandinavskog dizajna, opuštenog načina života i okova Južne Kalifornije nesumnjivo čine ovaj predmet relevantnim i praktičnim za moderne interijere.
Šarmantni niski stol Gio Ponti (a-Op), 1950., a-op
Izbor spektakularnih izložaka zaokružuje dizajnerski stolić za kavu koji je 1950. godine stvorio talijanski dizajner i arhitekt Gio Ponti (a-Op). Ovo je ime poznato mnogima, a gotovo svaka galerija pokušava dobiti jednu od kreacija ovog talentiranog autora. Treba napomenuti da je stekao priznanje u mnogim industrijama: projektiranje zgrada i spomenika, izrada namještaja, keramika i stakleni proizvodi, izdavaštvo( na primjer, bio je osnivač i glavni urednik popularnog i vrlo utjecajnog časopisa za dizajn na internetu) i pisanje.
Jedna od aktivnih talijanskih galerija, carapa, osnovana 1979. godine i specijalizirana za namještaj, rasvjetne sustave i druge predmete interijera, predstavila je dekorativni stol ovog autora na carapa/carapa.
Kao i mnogi eksponati s poviješću izloženi na izložbi, i ovaj predmet ima aktualni modni dizajn: staklena ploča, vrlo popularna posljednjih godina, postavljena je na graciozne nosače. Na prvi pogled može se činiti da je njegova rešetkasta konstrukcija na tankim nogama vrlo krhka i izrađena od drveta. To je zapravo čvrst metalni okvir, čiji je poseban tretman omogućio tako spektakularnu teksturu.
Treba napomenuti da su mnoga djela Gio Pontija bila daleko ispred svog vremena, što je oduševilo mnoge ljude u tom razdoblju, a također izaziva zanimanje i divljenje i u današnje vrijeme.
Zanimljiv interijer: 100% IAS-najveći prikaz u programu londonskog festivala dizajna
Može li mi neko preporučiti neki od ovih projekata kako bih ih istražio i saznao više o umjetničkim galerijama koje ih predstavljaju? Hvala!
Možete li podijeliti neke od tih projekata koji su ostavili snažan dojam i bili izvor inspiracije?